l'ours de Noël

Joyeux Noël 2019.

Atelier de modèle vivant avec Gaelle

Dernière pose avec Gaelle. 

"J’ai envie d’aller toujours plus loin dans mes peintures, de rendre quelque chose de plus fort. A présent, chacune de mes peintures capture un moment"




"Ma peinture devient authentique, elle est mon oeuvre mais aussi celle de mon modèle qui me prête son corps"

Le carnet a spirale. M

Lignes

Degas :

Paul Valéry  dit : «Degas, toute sa vie, cherche dans le Nu, observé sous toutes ses faces, dans une quantité incroyable de poses, et jusqu’en pleine action, le système unique de lignes qui formule tel moment d’un corps avec la plus grande précision, mais aussi la plus grande généralité possible.»

Les couleurs de peau ont des "teints" variables selon les saisons et surtout des pigmentations spécifiques d'un individu à l'autre.

Collage peint 

Olivier. 

"dessiner toujours avec respect et gratitude pour ce corps qui se laisse attraper par le coup de crayon. Lui qui est d’ordinaire caché. Le corps d’un modèle et les yeux d’un artiste, sans parole, sans contact, l’essence même de l’échange. Et pourtant il s’en dégage tant de force."

Bonne vacances 

"Devant la confiance en l’artiste, la sensibilité du modèle se dévoile et avec elle, sa vulnérabilité aussi. Le résultat en est une peinture plus profonde qui va au-delà de l’apparence physique. C’est en tous cas ainsi que je ressens le nu artistique et c’est ainsi que je souhaite le vivre. Je ne saurai choisir entre le corps et la peinture, j’aime autant l’un que l’autre."

Alsace

Atelier de modèle vivant avec Jean-Yves L

Croquis par Daniel. 

Croquis sur collage. 

Olivier 

Carole entouré de ses élèves et du modèle. 

Ne Travaille pas les détails trop tôt Il est effectivement plus facile d’observer les détails que de voir les grandes formes.

Poses de trois minutes en train... 

Olivier 

 Trop de débutants commencent le modèle en dessinant le visage alors que celle-ci ne représente que 12.2% de la taille totale d une personne. Garde toujours à l’esprit de travailler d’abord les grandes formes puis les détails. Commence à construire la forme générale, les détails finiront seulement par animer le dessin .

 Michel-Ange commençait par le torse.

Atelier du 26 avec Nicole

Peintures de Stefano.

Aquarelles et encre. 

Voici quelques conseils clés pour ceux qui cherchent à commencer à collectionner ce support singulier qui est le dessin.

Peinture du modèle Nicole en mouvement. 

Acrylique. 

Olivier 

le mouvement. Nous sommes toujours au cours du jeudi, les poses s’enchainent, évolue perpétuellement dans la difficulté, la sécurité des acquis étant au contraire le meilleur moyen de stagner !

prend correctement les mesures (mensurations du modèle qui définissent son identité physique) de son modèle, et exprime l’équilibre dans sa représentation plastique (éviter d’avoir l’impression que le modèle tombe d’un côté), il est temps de s’intéresser à une notion fondamentale de la discipline : le mouvement.

Un bon croquis de nu, un bon dessin de modèle vivant ne peuvent être autre chose que des représentations qui nous donnent l’illusion de la vie. Le travail du mouvement y contribue car il anime la totalité du corps en créant une réaction en chaine dès qu’un membre – bras, jambe, tête) tend à déséquilibrer le reste du corps. Le modèle, pour ne pas choir, y compris rouler sur le côté lorsqu’il est couché - doit demeurer en équilibre, ou simuler l’instant critique avant le déséquilibre (exemple, la marche à pieds, la course).

Ce système, que l’on pourrait nommer de « contrepoids » doit être exprimé dans le croquis, soit par les jeux d’ombres, soit par le tracé dans le dessin au trait.

Croquis à la peinture sur feuille encolee d'une page de magazines. 

La bicyclette 

 «Pour déterminer si un travail sur papier peut ou ne peut pas être un dessin, ce qui se passe est une question de trait »

Croquis de Noël. 

 «Pour moi, la définition la plus convaincante du dessin consiste à transmettre et à traduire des idées.







C'est un support qui capture le mouvement de l'esprit. »Cela signifie que les dessins ne sont souvent pas aussi lisses ni aussi polis que les peintures la brutalité et l’immédiateté du médium sont précisément son charme.




"La main ne peut pas mentir", dit-elle.


"Vous ne pouvez pas être dupé par une ligne, vous ne pouvez pas vous cacher dans un dessin."

C'est un endroit où la pure personnalité se dégage...

Atelier d'hivers

De l'Antiquité à la Renaissance, le nu est la représentation classique en peinture et sculpture des héros, dieux et déesses des diverses mythologies. Souvent idéalisé dans ses proportions en fonction du sujet représenté, le corps humain répond à des canons de beauté variant selon les codes des époques (ex : déhanché hellénistique et « drapés mouillés » pour l'Antiquité ). Généralement, les corps sont menus, frêles et les attributs sexuels, quand ils ne sont pas cachés par un drap ou une feuille de vigne, sont de petites tailles. A la Renaissance, l'anatomie du corps est étudiée, entraînant des représentations d'hommes à la musculature excessive. Au XVIIème et XVIIIème siècle, les codes de beauté changent : alors que la représentation de la nudité masculine n'évolue que peu (l'homme est principalement représenté musclé), les courbes des corps féminins s'arrondissent, laissant place à une chaire manifestement plus présente. La femme est belle si elle est ronde ! A partir du XXème siècle, les artistes ne cherchent plus à idéaliser le corps féminin et masculin. Ils osent enfin reproduire quasi photographiquement le corps tel qu'il est. Parfois de manière crue et violente, les défauts anatomiques apparaissent sans complexe dans ces œuvres.

Atelier du 21 avec Yann modèle vivant

L'atelier avec Carole donnant des conseils. 

Dessiner sans intention préalable ; Léonard l’a écrit : "l’art est d’abord Causa Mentale" .
Un dessin pensé paraîtra plus clair et ciblé.

L’exercice est de capter les proportions, l’enchevêtrement des différentes parties du corps. Il s’agit d’une approche sous forme d’esquisse, d’ébauche. Le travail n’a pas vocation à être abouti.

Ne te précipite pas sur ta feuille mais commence par observer :
Qu’est ce qui fait la singularité de la
 posture ?
et qu’est ce qui mérite d’être mis en avant ?

 laisse le papier blanc , non-peint, pour signifier l'espace vide qui sépare les formes pleines; la tradition chinoise qui va souvent jusqu'à omettre une partie d'une forme pleine pour ne pas en "étouffer le souffle"

Dernière pose en mouvement 

Prochaine séance :

19 décembre

 Puis en 2020 :
23 janvier, 27 février, 19 mars, 23 avril, 14 mai, 18 juin

Atelier du jeudi. Modèle vivant Nicole

On utilise généralement un canon à 7 têtes. La hauteur de la tête sert de mesure pour placer les autres parties du corps.


Bonne vacances.
Au mois prochain.

Art

La FIAC revient près de Fontenay sous bois à à Paris du 17 au 20 octobre 2019... quatre jours, a vivre à l'heure de l'art contemporain, pendant la 46e édition de la FIAC

Frescos ayres del prado · Vincent Dumestre, Le Poème Harmonique

livret

Una Musiqua 

Una Musiqua le den a una dama en este ton. 

Di lin lin lin lin din 

Do lon don do lon don 

Fa la fa fa la fa 

Bo lon bon bo lon bon. 

Vive’a la gala del Señor baron. 

Di lin lin… 

Una Musiqua de tres que cierto muy bien tocada 

Tiple tenor y contr’alto jonctos no ven al reveys 

Pero ansy disen los tres 

El tiple el baxaron Di lin lin… 

Vive’a la gala del Señor baron. 

Di lin lin… 

Y quando la Joaniqua entiende quel su 

Pedro en ton la blama 

Tenga por cierto la dama que la Musiqua no se detiene 

A hora vinga l’amor vinga 

Et tiple el baxaron Di lin lin… 

Vive’a la gala del Señor baron. 

Di lin lin…

Journée du patrimoine

La fonderie, le street-art, la galeru

Planning des modèles vivants du jeudi

Planning des poses :

 2019 :
17 octobre, 21 novembre, 19 décembre

 2020 :
23 janvier, 27 février, 19 mars, 23 avril, 14 mai, 18 juin

ARCITE

http://www.art-cite.fr/artcite-artistes.html



ARTCITE c'est du 19 septembre au 19 octobre 2019

 Une centaine d’artistes  présentent durant un mois un éventail de leur travail .

sous la halle Roublot 

au 95, rue Roublot - 94120 Fontenay-sous-Bois ; les Mardi, mercredi, jeudi et samedi de 14 h à 19 h et vendredi de 16 h à 21 h

L’éclectisme dicte la sélection en faisant vivre la vidéo à côté de gravures, le street art auprès de sculptures, de peintures avec collages numériques, dessins et photographies et autres modes d’expression...

VERNISSAGE le samedi 21 septembre


l’originalité, la sincérité et la qualité de la démarche de l’artiste...

maison du citoyen

A LaGaleru (Evasion ) Mathilde Bourgon ... Fontenay sous bois

Pour l’été, LaGaleru se réinvente en Pop-Up et nous emmène en voyage, direction la forêt amazonienne. Voilà que le paysage urbain de la rue se confronte à un coin de nature inhabituel. Une surprise tropicale, comme une parenthèse, un dépaysement… fait de papier.


http://lagaleru.fr/mathilde-bourgon/

Les parcous de pratiques artistiques de Fontenay sous bois

INFO

Du 7 au 12 septembre
 Ecole d’Arts Plastiques & Espace
Gérard Philipe Préinscriptions des nouveaux élèves et des adultes (dans la limite des places disponibles) avec journée festive de rencontre avec les équipes pédagogiques Arts plastiques & visuels - Danse - Musique – Théâtre, le samedi 7 à l’Espace Gérard Philipe.

 14 septembre Ecole d’Arts Plastiques & Espace Gérard Philipe
Affichage des listes des inscrits dans les structures

 23 septembre Ecole d’Arts Plastiques & Espace Gérard Philipe Début des cours

Informations pratiques 20 rue Dalayrac - 9 Rue des Mocards 94120 Fontenay-sous-Bois Direction Frédéric Lemoine Renseignements : 06 20 26 40 55 / frederic.lemoine@fontenay-sous-bois.fr

Atelier du 26

Dernier atelier avant les vacances : Monotype.

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D'après une image. 

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Impression 

"Un monotype est une estampe unique obtenue par un procédé non reproductible. Contrairement à la technique de la gravure, dans laquelle la plaque est creusée, et conserve ainsi le tracé fait par l’artiste, le dessin est réalisé directement sur la plaque recouverte d’encre avec divers outils. Avec cette technique, l’artiste ne peut réaliser qu’un seul exemplaire."

On peut encrer la planche entière au rouleau d’imprimerie, ou au contraire faire déjà des réserves. Les grandes masse du dessin sont alors choisies. Le choix de la couleur est très important.

. On modifie alors le dessin par essuyage au pinceau, au chiffon, au coton tige… on peut aussi ajouter par endroit de l’essence de façon à rendre l’encre plus « aqueuse », comme le fait parfois Degas .

. Le tirage du monotype peut aussi servir pour imprimer un second tirage (qui sera alors dans le même sens que le dessin initial). ce second tirage sera cependant moins encré que le premier. 

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Bonne vacances d'été .

Retour le 7 septembre pour les inscriptions de la nouvelle saison.

. 

Atelier du jeudi 22 - Gaelle

Atelier de modèle vivant Gaelle au atelier de l'école d'art plastique de Fontenay sous bois

Les poses dure entre 15 et 10 minutes. 

Aquarelles de Marie Odile. 

Peinture sur le vif d'Olivier. 

"l’étudiant prend correctement les mesures (mensurations du modèle qui définissent son identité physique) de son modèle, en exprime l’équilibre dans sa représentation plastique (éviter d’avoir l’impression que le modèle tombe d’un côté), il est temps de s’intéresser à une notion fondamentale de la discipline : le mouvement. Un bon croquis de nu, un bon dessin de modèle vivant ne peuvent être autre chose que des représentations qui nous donnent l’illusion de la vie. Le travail du mouvement y contribue car il anime la totalité du corps en créant une réaction en chaine dès qu’un membre – bras, jambe, tête) tend à déséquilibrer le reste du corps.

Dessin de gaelle par Thierry C. 

Bonne vacances. 

Inscription pour l'année prochaine le 7 septembre 2019.

Histoire de l'art avec Emanuela Not le 14 juin

Conférence d'histoire de l'art avec Emanuela Not  sur le géant du cinéma et l'architecture ; Jacques Tati ( le plus connu à l'étranger, le plus reconnu en tout cas).  Tati était génial,  il fait figure de meilleur cinéaste hexagonal, nous découvrons les rapport entre le cinéma et l'architecture

le cinéma et l'architecture ; TATI 

Mon Oncle (1958) fait référence à l'architecture moderne : un délires visuels et des ambitions technologiques faisant référence a l'architecture de Mallet Steven, du jardin public de la Villa Poiret,


"Cubist Garden" de la Villa de Noailles


La rue Mallet-Stevens, aussi lieu de tournage.




 la villa Savoye (étudiée dans l'atelier du samedi).


Un décor phénoménal fait de toute pièce pour Tativille

PlayTime sorti en 1967 est un film d'une beauté à couper le souffle, d'une modernité formidable
Il construit au studio de Joinville le pont et au plateau de gravelle de toute pièce une quasi ville pour lui servir de décor.


- Nombreux extraits et explication sur le film



Le seul film de l'histoire du cinéma français tourné dans le très onéreux format 70mm, qui permet d'amplifier l'impression monumentale donc a voir absolument en salle.

Fin de cette troisième saison d'histoire de l'art avec Emanuela Not.

A l'année prochaine

Un dimanche à la campagne

    peinture de 4 m de long

Avec l'aide de Louise Ducrocq ; Olivier, Yanick, Marion, Daniel et florent ont dessiné et peint ce dimanche 16 juin au parc des carrières à Fontenay sous bois.




          Stefano dessine dans le parc des carrieres pour le festival Land Art "Oh parc des carrières"




 Daniel et Marion sur le rocher lors du pique nique des peintres (concours des pique nique).




      croquis représentant Marion, Stefano, et Daniel... Aquarelle du parc des carrières.


des peintures et photos seront exposés en septembre à la maison du citoyen.

Le Festival Land Art Oh Carrières 2019 organisé par

Invitation pour le dimanche 16 juin

Le Festival Land Art Oh Carrières 2019,

Je vous propose de venir peindre ou dessiner au parc des carrières sur le thème de la nature et d'un déjeuner sur l'herbe ça commence ce dimanche 16 Juin à 14hoo !


 Vous êtes les bienvenus avec votre matériel de dessin et un peu avant votre pique nique.

Un concours de pique nique a lieu de 13h00 à 15h00.

Informations Olivier James.

Un déjeuner sur l'herbe au parc des carrières a Fontenay sous bois dimanche

Date d Inscription à l'école d'art plastique

Du 7 au 12 septembre

 Ecole d’Arts Plastiques & Espace Gérard Philipe Préinscriptions des nouveaux élèves et des adultes (dans la limite des places disponibles) avec journée festive de rencontre avec les équipes pédagogiques Arts plastiques & visuels - Danse - Musique – Théâtre, le samedi 7 à l’Espace Gérard Philipe.


 Le 14 septembre

Ecole d’Arts Plastiques & Espace Gérard Philipe Affichage des listes des inscrits dans les structures

Atelier du 11

Dessin  au pied levé. 

Feutre 

Fête de l'école samedi 8

Pique nique

les travaux de l'ateleir du mercredi

Lieu de pratique, de convivialité et de culture, les ateliers proposés couvrent une large palette des usages traditionnels et contemporains pour explorer les nouveaux champs de la création en arts plastiques : dessin, peinture, vidéo, volume, assemblage…et permettre à chacun de s’exprimer dans une dynamique de réflexion, d’action et de production tout au long de l’année.

les modèles 

Travaux de l'atelier

Secteur très prisé des jeunes collectionneurs, la scène émergente est toujours à l’honneur

ARCITE 18 ANS

                 tant à voir, tant à apprécier...jusqu'au 6 juillet

Une foisonnement d'univers, une belle richesse : 600 Oeuvres, 354 artistes

Allocution du maire de Fontenay sous bois jeudi 6 juin. 

Retour sur 18 année d'exposition:

A la halle Roublot 18 années exposées

Atelier du 28

Hercule Farnès. 

Dessin au feutre d'après une gravure d Hendrick Goltzius de 1617. 

. L’Hercule Farnèse de Goltzius m a permis comme a d’autres artistes de m’en inspirer ou de le copier sans faire le voyage à Rome.

les ateliers portes ouvertes aux personnes désirant faire un essai peuvent venir les mardi 4 et 11, mercredi 5,12 juin

Entrez c'est ouvert ce week-end

nouvelle édition d’Entrez c’est ouvert ; ce sont quelques 50 artistes qui, dans l'atelier , vous accueillent et auront plaisir à échanger avec vous sur les créations nées de leur imagination, et de leur savoir-faire.


Cornelia devant les travaux des élèves de Carole

Installation. 

Femmes en pin-up ou en niqab ;

De l'origine du monde, seule leurs empreintes digitales seraient différentes ? 

Atelier de modèle vivant du 23

Atelier du 21

Le pur sang de Sardanapale. 

Encre et feutre noir 

Vous me faites penser à quelqu'un. 

Rdv ce week-end pour l'ouverture de l'atelier a l'occasion d"entrée c'est ouvert" 

. 

Entrez c'est ouvert du 25 au 26 mai.

Il existe un moment dans le trajet d’un peintre ou naturellement se pose la question d’exposer. Contrairement à ce que certains pensent, ce n’est pas quand le peintre a une certaine maturité picturale. Exposer n’est pas une récompense. C’est une expérience, une aventure loin de l’imagination.

Pour cette nouvelle édition d’Entrez c’est ouvert, ce sont quelque 150 artistes qui, dans une quarantaine de lieux ;Une belle occasion de flâner dans la ville, et de découvrir sa richesse artistique parfois méconnue.




A l'atelier 20 rue Dalayrac

Programme disponible dès la mi-mai à nos bureaux, dans les lieux publics, chez les artistes, et téléchargeable dès à présent ici

Atelier du 14

Composition collective 

O

O

Sardanapale au Fusain. 

O

"les artistes produisent dans leurs oeuvres la plus grande unité possible, de sorte que les détails, non seulement ne nuisent pas , mais sont nécessité absolue"
 Eugéne delacroix

Eugène Delacroix, Sardanapale : des études à l'oeuvre

Du récit à l’œuvre

 Inspiré par le Sardanapale (Sardanapalus, 1821) du poète anglais Lord Byron, l'un des écrivains phare du romantisme. Le poème raconte la fin tragique de ce roi légendaire d’Assyrie, qui, voyant le pouvoir lui échapper à la suite d’une conspiration, choisit, lorsqu'il se rendit compte que sa défaite était inéluctable, de se jeter en compagnie de sa favorite, Myrrha, une esclave ionienne, dans les flammes d’un gigantesque bûcher. Or, Delacroix représente Sardanapale sacrifiant tous ses sujets.




Eugène Delacroix (1798-1863), La Mort de Sardanapale (1827), 392 x 496 cm, huile sur toile, musée du Louvre, Paris


 « Les révoltés l'assiégèrent dans son palais [...]. Couché sur un lit superbe, au sommet d'un immense bûcher, Sardanapale donne l'ordre à ses eunuques et aux officiers du palais d'égorger ses femmes, ses pages, jusqu'à ses chevaux et ses chiens favoris ; aucun des objets qui avaient servi à ses plaisirs ne devait lui survivre. »
 Eugène Delacroix, livret du Salon (2e supplément), 1827




C'est que Delacroix emprunte le thème du sacrifice des femmes, des chevaux et du trésor à un autre auteur, antique cette fois, Diodore de Sicile, qui, dans sa Bibliothèque historique, raconte une scène analogue : « Pour ne pas se retrouver prisonnier de l’ennemi, il fit installer dans son palais un gigantesque bûcher sur lequel il plaça son or, son argent et tous ses habits de monarque ; s’enfermant avec ses femmes et ses eunuques dans un espace aménagé au milieu du bûcher, il se laissa ainsi brûler avec ses gens et son palais. »

A la maison du citoyen en ce moment

Les artistes d' Arrêt sur Toiles vous donnent rendez-vous du 7 au 18 mai à la Maison du Citoyen et de la Vie Associative de Fontenay-sous-Bois, 16 rue du Révérend-Père Aubry pour leur exposition bisannuelle.

 C’est l’occasion de présenter leurs nouveaux travaux en aquarelle principalement mais aussi peinture, dessin. Marie-Odile Conan participant aux ateliers de l'école d'art plastique de Fontenay sous bois depuis vingt ans y expose ses dessins de modèles vivant ainsi que Dominique Joubert de l'atelier de modèle vivant du jeudi exposant également ses peintures de modèles. Cette exposition est un moment privilégié d’échange et de partage de leur passion.



Comme lors des expositions précédentes Arrêt sur Toiles invite des artistes qui pratiquent d’autres techniques artistiques : marqueterie avec Martine Peultier, modelage avec Aline Boussard.

En invitée d’honneur Frédérique Gourdon plasticienne présentera son installation « Flottement».

Et cette année les aquarellistes se sont lancées le défi de réaliser des aquarelles de 150x50 cm que vous pourrez contempler à l’entrée de l’exposition.



                                    Vernissage ce vendredi 10 mai .

Atelier du 7

Étude de drapé a l'encre. 

Prochainement :

FEUILLE D'ÉTUDES commune POUR LA MORT DE SARDANAPALE.

Atelier du 16

La porte ocre

Fabien . 

Daniel. 

Grand format fait a l'encre de Chine. 

Marion 

Le tambour  

Olivier

Atelier du 9 (avec de l'ancien)

Ensemble de dessins peint exclusivement à la main, branches, pinceau et encre de Chine.

Nature d'après croquis

Marion

Les ombres errantes

25e ordre, en Mi bémol majeur/Do mineur et encre de chine

Olivier

La rivière en sous bois . 

Le matos fournit par l'atelier :

branche

branchette

moyenne branche

courte paille

longue paille (pour les moins chanceux) 

encre de Chine

encre de Chine du sud

encre déchine seule

Ancre pour les plus statique.

feuille de papier

feuille d'arbre également

arbres (copie).

Les boissons sont offerte par les béliers du mois.

.

. 

l'Ombre d'un soir.

Daniel

La marre. 

les artistes produisent dans leurs oeuvres la plus grande unité possible, de sorte que les détails, non seulement ne nuisent pas , mais sont nécessité absolue" Eugéne delacroix

le cahier à spirale

  J'ai trou-vé dans mon car-net à spi-rale

 Tout mon bon-heur - en let-tres ca-pi-ta-les 

À l'en-cre bleue - aux ver-tus sym-pa-thiques 

Sous des col-lages - à la gomme a-ra-bi-que

La route forestière et nuages.

Atelier suivi par Dominique

Exposition a la fonderie ce week-end

Carole Leroy dans son atelier. 

En convalescence quelques jours encore... 

Violaine Boisivon

Atelier du 2

U

Un des phénomènes artistiques les plus intéressants sur le sol du 20 rue Dalayrac au début du XXIe siècle, le groupe du Mardi a rassemblé des jeunes prêts à rompre avec des canons sociaux conservateurs et très rigides en utilisant des idées novatrices qui dépassaient les contraintes de l’art du modèle au pieds bagués

Exposition de tapis de sol façon peinture de modèle masculin un soir d'avril

Vere rosa, autumno pomis,
 aestate frequentor spicis :
 una mihi est horrida pestis hiemps.
Nam frigus metuo et vereor ne ligneus ignem hic deus ignavis
 praebeat agricolis.

Atelier du 26

Atelier du 19

La porte. 

D'après Ernest Pignon. 

Atelier du 12

L'école d'art plastique hier

Atelier de modèle vivant.

Étude des proportions d'une femme, plume et encre noire, 33 x 22 cm, Londres

Atelier du 19

La Main main-vite a dessiner mainte fois les main-ce doigts ...doigt-jeux ?

Main-ville a dîner-zor 

Dix, doigts tu ? 

Atelier du 12

les proportions


Nouvelle méthode appliquée aux principes élémentaires du dessin, tendant à perfectionner graphiquement le tracé de la tête de l'homme au moyen de diverses figures géométriques / par Jean Jacques Lequeu, ingénieur, architecte-dessinateur

Daniel.

Roi Mage

de la plume au Sabot

Les deux épouvantails des Cerises.

Michelle Cerise