Atelier du 15

un ensemble de très belle pose faite par les élèves de Carole.

- Au Louvre, une femme s’arrête devant le tableau de Diane et s’exclame : « quelle bande de pornographes, ces artistes ! » 

Quelques salles plus loin, du côté de Mona Lisa, un guide s’exclame devant Le Concert Champêtre : « Aaah, les nudités ! Véronèse les peints pour symboliser les muses… » Puis il part dans de prolixes extrapolations de l’allégorie, accompagnant sa verve d’une gestuelle équivoque, laquelle fait apparemment tiquer son auditoire

Pour le dessin de modèle, nous contemplons la forme, les rythmes, la silhouette, les couleurs et les ombres

"Nu intégral, sans littéral ! "

Dans l’un de ses sketchs, de Mister Bean (R.Atkinson) entre dans un cours de dessin, s’assoit devant un chevalet, regarde le modèle à dessiner… et découvre qu’il s’agit d’une femme nue ! Aussitôt, de se précipiter sur elle, il tente de la couvrir avec un drap. 

 des poses de 5 à 10 minutes : peu de temps, et avec la volonté d'incorporer, les tons de peau charnues chaudes, chacun tente d'esquisser les lignes du modèle aussi rapidement que possible

Le modèle est en face de nous pendant vingt minutes pour la dernière pose : une quantité définie de temps pour obtenir le plus d' information que nous pouvons . De ce fait , chaque dessin est  unique et devient un modèle  du genre,

"Dans l'étude du dessin il y a deux éléments, le travail matériel, l'exercice de l'œil et de la main, puis, le travail intellectuel, c'est-à-dire l'habitude d’observer avec exactitude et de graver dans la mémoire ce que l’on a observé, de telle sorte que l'esprit puisse comparer et tirer des déductions de la comparaison ... Je ne sache guère de carrière dans laquelle le dessin ne soit utile, sinon absolument nécessaire, par cette raison bien simple que le dessin apprend à voir juste, à se souvenir de ce qu’on a vu et à donner un corps à la pensée."*

 *Viollet-le-Duc,
Histoire d'un dessinateur,
Comment on apprend à dessiner
1878

 La conclusion de son ouvrage narratif nous éclaire sur la vision qu'avait Viollet-le-Duc de la vie :
  Le meilleur moyen de développer l'intelligence et de former le jugement c'est apprendre à voir. 

Et voir, c'est savoir...

Porte ouverte des ateliers à Montreuil

ce weekend

 

         Atelier de Nathalie Dieterlé à Montreuil.

DESSINER UN DRAPÉ

l'étude du drapé, très présent dans l'art....

Carole : " les lignes principales et des grandes surfaces assez géométriques. "

Étude sur le Drapé d'un Personnage agenouillé par Leonard de Vinci. 

- Pour dessiner un drapé, c’est mieux de travailler verticalement . Ici Le dessin est posé sur un chevalet.

  Vanité.

           Draperie pour un Christ en gloire 1508 Dürer, Albrecht 

 "il faut prendre son temps et  aller doucement, puis bien observer les ombres et les lumières."

Étude de draperie pour Oedipe et le Sphinx*

 techniques crayon, estompe, craie blanche, papier calque Mesures H. 25.8, l. 23.1

* Gustave Moreau présenta cette œuvre au Salon de 1864, année qui illustre son retour sur la scène artistique après s’en être retiré en 1855, en raison de ses rejets et de ses échecs récurrents aux différentes expositions parisiennes.

Observation...

À l’occasion du 500e anniversaire de la mort de Raphaël (1483-1520), le musée Condé du domaine de Chantilly avait souhaité rendre hommage à ce grand maître de la Renaissance.

Le cours de ce soir s'attache à l'étude du drapé, très présent dans l'art, que ce soit le dessin, la peinture ou la sculpture.

L’exercice du drapé permet de maîtriser les bases du dessin. Cette technique s’intègre parfaitement dans une nature morte ou encore dans les portraits.
Ce n’est pas un travail difficile à condition d’utiliser un tissu avec des plis fins comme modèle, de prendre son temps et d’y aller doucement puis de bien observer les ombres et les lumières.

Degas

Conseils:

"Pour dessiner un drapé, c’est mieux de travailler verticalement et d’utiliser un chevalet de table. Sur un papier demi-ton, il est préférable de démarrer la construction avec un fusain car un drapé à la craie ne se gomme pas facilement. La base, qui est assez abstraite, sera constituée par les lignes principales et des grandes surfaces assez géométriques. Ce sont elles qui vont structurer le dessin. Ensuite, il faut regarder l’ensemble et faire des corrections si nécessaire.Il est possible de se tromper légèrement sur les proportions mais ça n’a pas de conséquence dramatique. Après, on continue avec les grands plis sans entrer dans la précision et vérifier s’ils rentrent bien dans les grandes verticales. En dessinant le drapé au fusain, il faut appuyer très peu car il faudra l’effacer après.  A la fin, il faut marquer les traits les plus importants et les plis structurés puis passer un coup de chiffon.
Le résultat obtenu peut être considéré comme la base du dessin. L’artiste va maintenant y travailler morceau par morceau à la craie".

Modèle vivant semaine prochaine.

Octobre

 

Maintenant que la rentrée des classes est derrière nous et que nous voilà en automne, place à la rentrée culturelle, au renouveau des expositions de la métropole fontenaysienne.

 J’ai repéré quelques expositions qui s’annoncent très chouettes. :

                Arcité en ce moment halle roublot

 Certaines ont déjà ouvert leurs portes, d’autres démarrent prochainement. Je vous propose un petit recap’ de la rentrée culturelle dans notre cité!

"Exister" avec Ohého, fin novembre, halle Roublot .

- le cycle de conférences gesticulées

Ce 11 octobre rue des Mocards /20 rue Dalayrac.

Arcité 2024

Maison du citoyen en ce moment.
 

Les artistes plasticiens ne perçoivent pas systématiquement de droits d'auteurs relatifs à la présentation de leur travail, notamment lors d'une exposition. Pourtant ce droit d’exposition existe. Certains réseaux institutionnels ainsi que le ministère de la Culture ont récemment publié des chartes de bonne pratique et des recommandations visant à corriger cette situation.

l'Exposition Artcité 2024 "Apparitions"

l'Exposition Artcité 2024 "Apparitions"

 

 Venez découvrir une sélection d'œuvres créées par de talentueux artistes contemporains. 

Dans plusieurs salles dont la Halle Roublot 

 vernissage le samedi 21 septembre à L'Hôtel de ville de Fontenay-sous-Bois

INSCRIPTION 2024

 une nouvelle vague d' inscription débute du 02 septembre au 09 septembre 2024.

 Les principes du dessin sont abordés au travers de la composition, le mouvement, les proportions, les valeurs, les lignes, le volume, l’espace, la lumière, les matières, l’interprétation visuelle et le développement de son écriture. Les différentes possibilités visuelles qu’offre le dessin sont étudiées pour élargir sa vision. Avec différents médiums, les sujets, les supports et les objets resteront prétexte à développer sa pratique et son imaginaire. Le travail d’après des œuvres dessinées d’artistes se fait de manière plus ciblé en fonction du thème et de la technique proposée. L’enseignement est dispensé de manière collective mais aussi individuelle. Le cours de dessin comprend 8 séances de modèle vivant dans l’année. Mardi de 19h à 21h30

le lien pour s'inscrire:

https://www.culture.fontenay.fr/pratiquer-une-activite-artistique-2250.html

 En cas de difficulté vous pouvez contacter au 01 49 74 76 61.

En juillet août

Visites de musées et d'amis pendant les vacances.

Goscinny.

 

Land art du 30 juin

 Le rdv au parc des carrières 2024

 

Dernier atelier avant les vacances

 

Carole et Mélanie.

Mixité.

    "Pas si morte la nature !"

Bonne vacances.

Exposition de l Atelier de forge de Carole aux beaux art de Paris,  ce samedi a st Ouen, rue des Rosiers.

Atelier de modèle vivant du jeudi 22 avec Jean-yves

Séance au fusain ce soir.

Olivier.


Rodin


L'objectif principal de Rodin dans ses dessins de modèle est de rendre compte de ce qu'il a appelé la «nature», la forme humaine telle qu'elle apparaît dans la réalité, spontanée et sans fioritures. Pour ce faire, il s'est fortement appuyé sur l'observation et la ligne. En dessinant une figure, Rodin gardait les yeux fixés sur le modèle, ne regardant pas le papier avant la fin du dessin. Il ne s'est jamais effacé et ne s'est pas préoccupé de composition, d'équilibre ou de proportion. Au lieu de cela, il s'est concentré sur la recherche de «la ligne du nu», l'essence même du geste ou du mouvement du modèle, en réalisant des dessins de contours rapides remplis de lignes retraitées.


 Le résultat de cette méthode de dessin est une série de figures souvent disproportionnées, stylisées ou simplifiées, mais qui donnent un grand sens du mouvement. Ce mouvement crée à son tour un sentiment de liberté, d’énergie et de vivacité.
Le «naturel» et la «vérité» que Rodin souhaite capturer sont fondés sur ces qualités. Ses dessins sont fidèles à la réalité, non pas parce qu’ils décrivent avec précision le corps humain, mais parce qu’ils en décrivent fidèlement le mouvement et, par conséquent, l’émotion et la vie qu’il exprime. Le style de dessin de Rodin est non seulement très expressif, mais aussi très expérimental. Au cours de sa carrière artistique, sa qualité de trait, son utilisation de la couleur et son utilisation de la valeur ont constamment changé.

Le résultat de cela est qu'il réussit à capturer une variété de mouvements, de formes et d'émotions différents. Rodin n'a pas craint non plus d'expérimenter ses esquisses en les travaillant à l'aquarelle, en les traçant, en les découpant et en les collant. Comme Rodin a souvent expérimenté différents styles et techniques de dessin, il n’a pas limité ce qu’il était capable de capturer et d’exprimer à travers son art.