Lundi

 Ce soir, je présenterai les carnets de Degas, les dessins d'un maître provenant des cahiers de la Bibliothèque Nationale de France 

"Le dessin, c'est le contour, l'expression, la forme, le trait, le modelage"..

Pour être sûr, je vous invite à confirmer la réception de l'invitation, merci.

Pour qui n'aura pas la possibilité de suivre le cours, je vous rappelle que vous pouvez le regarder enregistré sur ma chaîne YouTube.
A bientôt,
Stefano

croquis d'Olivier

LA STORIA DELL'ARTE DISEGNATA con Stefano Zago IL CORPO e L'ANIMA al LOUVRE

Leçon de dessin et étude d'après l'expo du Louvre

En Italien pour nos amis Fontenaisiens Italien 

 

Christo et Jeanne-Claude Cours d'histoire de l'art dessiné tenu par Stefano Zago.

 

La Perspective comme forme symbolique. Refusant de réduire la perspective à un simple problème technique ou mathématique, Panofsky entend établir, à travers l’analyse de l’usage de la perspective angulaire dans l’Antiquité, de l’ignorance quasi systématique de la perspective au Moyen Âge et de l’“ invention ” de la perspective plane par la Renaissance, que le recours à la perspective s’appuie sur une philosophie de l’espace qui est elle-même solidaire d’une philosophie de la relation entre le sujet et le monde. C’est ainsi que la philosophie idéaliste des “ formes symboliques ” se dépasse vers une histoire sociale des catégories de perception et de pensée.

Croquis  sur le travail de Christo et Jeanne-Claude. (le pont neuf, l'arc de triomphe....) 

La Perspective sous forme symbolique.. 

Acte paradoxal. 

Ceux-ci n'est pas une pipe. 

La photographie est une représentation de soi-même. 

L'énigme d Isidore Ducasse (1920) par Man Ray. 

« Par l’image on va à l’infini. Lautréamont l’établit en vérité définitive. » 

 Aimé Césaire

Christo et Jeanne-Claude exposition :

  Une occasion unique de découvrir les créations du couple d'artistes et l'incroyable saga de l'empaquetage du Pont-Neuf.

la saison 2 : la reprise ?

 

Atelier du 1 1870

 

Dessin de Daniel. 

"Hommage aux moblos" de Champigny la bataille. 

Aquarelle. 

Le panorama de 9 m. de haut, 120 m. de circonférence

Figure d'Artiste

   

Cycle Nov-Déc 2020 - 30 novembre 2020 - En Français Figure d'Artiste par Stefano Zago - Exposition du Louvre 

En partenariat avec l'Association Onda Creativa Padova

 d' Italie

SIGNATURES

 Les Grecs et les Romains confondaient dans un même terme « l’artiste » et « l’artisan » : tekhnitès en grec et artifex en latin. Jusqu’à la Renaissance, l’artisan n’était pas considéré comme un créateur autonome. Pourtant dès l’Antiquité, certains de ces professionnels sortirent de l’anonymat comme l’indiquent des objets portant leurs noms, voire quelques éléments biographiques. Ces mentions ou signatures, le plus souvent complexes à interpréter pouvaient signifier la notoriété d’un atelier ou l’excellence d’une production. Progressivement avec la naissance d’une histoire de l’art et d’un marché de l’art, certains de ces artisans usèrent de la signature pour valoriser leurs créations.

 croquis Exposition au Louvre figures d'artiste

A la Renaissance, les artistes s’émancipent de leur statut d’artisan en développant le genre de l’autoportrait. Parmi les plus célèbres autoportraits présents dans les collections du Louvre, Albrecht Dürer et son Portrait de l’artiste tenant un chardon (1493) dialogue ici entre autres avec le Portrait de l’artiste au chevalet de Rembrandt (1660).

                                 Autoportrait d' artistes :croquis sur le vif d'après le cours de Stefano

le trait cahier de croquis

Conférence par Chantal Quillet, agrégée de lettres classiques, et Jean-Luc Martinez, président-directeur du musée du Louvre.

Atelier du lundi avec Stefano

                                   

Cours d'histoire de l'art dessiné tenu par Stefano Zago. 

Cycle Novembre/Déc 2020 -  23 novembre 2020 - En Français 

Jan Vermeer : Lumière-Composition-Géometrie.

Ecoute, regarde les conseilles de composition et dessine en même temps 

 

la jeune fille à la perle

Ce tableau, probablement peint vers 1665, est l'un de ceux qui fascina le plus par son caractère énigmatique. Qui était cette Jeune fille au turban, volontiers nommé la "Joconde néerlandaise" ? Ce tableau est une "trogne", un genre courant mais mineur dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle. Le terme, qui n'a pas de visée péjorative à l'époque, désigne un portrait imaginaire, une étude caractéristique d'une expression du visage.  

A ECOUTER La jeune fille à la perle (Carnet nomade)  

Emblème de la féminité ainsi que de la richesse économique de la Hollande au XVIIe siècle, la perle 

"les fenêtres toujours sur la droite ou  les cartes suggèrent l'ouverture sur le monde extérieur"

Jan Vermeer : Lumière-Composition-Géometrie.

"J'essaie toujours de faire ce que je ne sais pas faire, 

c'est ainsi que j'espère apprendre à le faire."

Picasso

Nous sommes à Delft au XVIIe siècle, en plein cœur du siècle d’or de la peinture hollandaise. Si l’histoire a volontiers retenu l’image d’un peintre oublié de son temps, Johannes Vermeer était en réalité bien connu de ses contemporains. Dans ses tableaux, il n'a cessé d'utiliser les codes de la peinture néerlandaise traditionnelle autant que de s'en détourner, créant, par décalages successifs, des œuvres aux multiples mystères. L'utilisation de la camera obscura, autant que l'art de la perspective, ont permis à Vermeer de créer une dramaturgie du regard et de la lumière, pour cerner autant l'intimité que l'universalité de ses personnages

Croquis d'Olivier

Si les fenêtres ou encore les cartes suggèrent l'ouverture sur le monde extérieur, les tableaux de Vermeer sont tournés vers l'intérieur. Seuls deux tableaux dans l'ensemble de son œuvre représentent des scènes d'extérieur : La Ruelle et La Vue de Delft 

ou trouver du cosmogol 999 pendant le confinement ?

Comment trouver  du cosmogol 999 pendant le confinement ?  

- saison 1

"Au début de la 1ère série de dessins animés, il y a des Shadoks de deux sortes : des Shadoks avec des pieds en bas, qui vivent au-dessus de la planète Shadok, et des Shadoks avec des pieds en haut, qui soutiennent la planète par en-dessous pour éviter qu'elle tombe, raisonnement absurde dont nos Shadoks sont coutumiers. À la fin, seuls les Shadoks avec les pieds en bas réussissent à quitter la planète Shadok. Pour les autres, on n'en a plus entendu parler. Leur cerveau est ridiculement petit, et ne contient que quatre « cases » qui ne peuvent contenir qu'une chose à la fois, ce qui n'est pas pratique, évidemment. Il n'y avait pas de Monsieur Shadok ou de Madame Shadok. Pour pondre un oeuf, un Shadok doit tout simplement (pas pour lui) compter jusqu'à quatre. C'est pour cela que les mathématiciens Shadoks ne comptaient que jusqu'à trois où parfois jusqu'à deux pour plus de sécurité."

vidéo d' aide pendant le confinement

Pour vos dessins, vous pouvez aussi facilement changer de style en changeant de technique de dessin. Stylo bille, encre de chine, pastels… Tout est permis pour vous exprimer ! A vos crayons !

" un dégradé horizontal, vertical, oblique, circulaire, ou autre.. A chacun de trouver selon son choix et son imaginaire. "

"3 objets dessinés de manière différente sur un fond dégradé ..."

trois tubes (bassin) d'après Degas

Le dessin n’est pas un talent inné que l’on possède ou non. Il est possible, à tout âge d’apprendre le dessin. Et c’est peut-être cela le plus important. Le dessin est universel et chacun peut apprendre à dessiner. Comme le disait Auguste Rodin :

 « Il n’y a réellement ni beau style, ni beau dessin, ni belles couleurs : il n’y a qu’une seule beauté, celle de la vérité qui se révèle. »

Cours d'histoire de l'art dessiné tenu en visio par Stefano Zago le 17 novembre 2020

 

 Cours "d'histoire de l'art dessiné" tenu par Stefano Zago le 17 novembre 2020 en visio

l'artiste tenant un chardon après sa visite sur le pont neuf

  dessin fait pendant Cours d'histoire de l'art tenu par Stefano 

Johannes Vermeer :

"La composition sert a diriger notre regard, la lumière comme l'aspect fondamental"

 -  ce petit trou au centre que l'on voie sur le mur, pourquoi ?

La lumière vient d'une fenêtre par la gauche...

- La perspective d'après une photo du louvre.

- Valley curtain par Christo Vladimirov Javacheff  et Jeanne-Claude Denat de Guillebon

- Le pont neuf par Christo Vladimirov Javacheff  et Jeanne-Claude Denat de Guillebon

- Le pont Albrecht Dürer

PROGRAMME :

 1. 16/11 - Présentation du cycle 

2. 23/11 - JAN VERMEER - La lumière, la géométrie, le regard

 3. 30/11 - FIGURE d'ARTISTE - Portraits et autoportraits d'artistes au Louvre 

4. 7/12 - JEANNE CLAUDE et CHRISTO - L'objet et le territoire 

5. 14/12 - EDGAR DEGAS - Les carnets à la BNF 

voir :

   Cours GRATUIT ouvert à tous

Réunion sur la plateforme ZOOM du 16 novembre au 14 décembre 2020

[Visite privée] Exposition "Le corps et l'âme" au Louvre

La nouvelle grande exposition du musée du Louvre est un émerveillement ! Elle nous plonge au cœur d’une période charnière de la Renaissance, où le style inventé par Donatello et les sculpteurs à Florence arrive à maturité. Visite exceptionnelle avec Marc Bormand, conservateur en chef du patrimoine au département des sculptures du Louvre. 

Pendant le confinement  cours de nu académique à distance en faisant une pose sur la video 

 Exposition "Le Corps et l’Âme. 

De Donatello à Michel‐Ange. Sculptures italiennes de la Renaissance"

 22 octobre 2020 ‐ 18 janvier 2021 Musée du Louvre

Mort de Piem, dessinateur satirique du "Petit Rapporteur"

Le dessinateur satirique du "Petit Rapporteur" de son vrai nom Pierre Georges Marie de Barrigue de Montvallon, est mort le jour de son anniversaire 

-Grossir le trait suscite le rire : Mettre en évidence les particularités d'une personne pour attirer l'attention, la rendre plus familière et désacraliser une personnalité. 

-Exagérer, c'est déjà caricaturer : Le décalage entre le texte et l'image crée le ressort humoristique.

Rembrandt est à deux pas

Si peindre son propre portrait était une pratique répandue chez les artistes depuis la Renaissance , cet exercice a pris chez Rembrandt une dimension particulière. En effet une centaine d’autoportraits, peints et gravés, cas sans précédent dans l’histoire de l’art, sont parvenus jusqu’à nous. Chez lui, cette pratique allait manifestement plus loin que la simple affirmation de son identité d’artiste ou de sa réussite sociale. Échelonnées de 1626 à 1669, année de sa mort, ces images de lui-même semblent constituer des étapes dans le travail de conception d’œuvres plus importantes (certaines têtes expressives étant reprises dans des tableaux d’histoire). Répétées sans relâche, elles semblent interroger sans fin la nature humaine.

 Voyage sur  zelfportret-met-pet

Mise en couleur sur ordinateur (smartphone androïde). 

Dessin au crayon dans le goût de Rembrandt

  Estampe : Images obtenues sur un support papier par impression d’une planche de bois gravée (xylographie) ou d’une plaque de métal, voire d’une pierre dessinée (lithographie). La plaque de métal peut être travaillée selon différents procédés, mécanique (burin) ou chimique (eau-forte), qui définissent plusieurs types de gravure.

Chaque semaine vous trouverez les exercices, consignes sur le padlet de l'école

 

Il avait 47 ans et est mort sur le sol français après avoir été décapité pour avoir montré à ses élèves des caricatures de Mahomet.

Modèle H21

 

Margaretha Geertruida Zelle dite Grietje Zelle, connue sous le nom de Mata Hari, est elle une danseuse et modèle néerlandaise.

Vincennes 15 octobre

Le dessin ne m'est jamais venu naturellement. J'ai dû apprendre. C'était épuisant jusqu'à ce que je trouve un professeur qui m'apprenne à bosser et avec beaucoup de pratique, j'aime maintenant dessiner.

ARTCITE à la maison du Citoyen

philippe Lagautrière " Au travers de sa peinture l’expression d’une mémoire vive de notre culture de l’image et du son. A la fois enlumineur et chroniqueur de notre contemporanéité, il nous délivre un état d’esprit figuratif "


Edgar Manuel Marcos "Ses silhouettes esquissées aux dédoublements imparfaits, échappées du carnet de croquis d’un sculpteur, ne sont pas torturées, elles sont fragmentées à l’image de nos souvenirs"

L

 

Atelier du 22

"UNE REPRISE BRILLANTE"

 

 

Quand l'art prend l’air… 

 De la Nature, des Œuvres Land Art, de l'espace et votre regard, c'est ce que propose de combiner le collectif Ohého, au Parc des Carrières René Dumont, à Fontenay-sous-bois, à partir du 27 septembre 

Une exposition et des animations pour tous les âges (enfant, familiale et tout public) qui rythmeront cette journée, de 11h à 18h:. 

 Concours de Pique-nique, Croquis Nature, Spectacle, Atelier, Voyage Sonore, Contes, Performances,…

 L'occasion de partager plaisir de l’œil, convivialité et détente dans un cadre apaisant, avec une distanciation simple à respecter, dans l'éco-parc, à quelque pas de chez vous.

 Je vous propose donc d'y venir pour croquer la nature ce dimanche après midi à partir de 14h00 avec moi

 Au plaisir de vous y retrouver ! 

 Olivier

Exposition à la fonderie .

 Exposition d'artistes à la fonderie de Fontenay sous bois.

Œuvres de Carole Leroy. 

Invitation à visiter

HALLE ROUBLOT

Vernissage samedi 19 septembre à 18h à l'hôtel de ville de Fontenay-sous-Bois

ARTCITÉ offre pour la 19e fois la possibilité à une centaine d’artistes de présenter leur travail à la NEF de la Halle Roublot, la Médiathèque, l'Hôtel de ville et la MDCVA. Dans ce cadre, la médiathèque organise un atelier de linogravure le samedi 17 octobre de 15h à 17h, animé par Céline Fourmont et Karine Gresset, artistes exposées.

 Inscrivez-vous dès maintenant. Entrée gratuite. 

Horaires de visite de l'exposition aux heures d'ouverture des structures 

Pour la Halle Roublot 14h-19h 

du mardi au samedi. 16h-21h 

les vendredis. 11h-16h 

dimanche 4 octobre.

ArtCité ouvre ses portes demain le 17 septembre

HALLE ROUBLOT

l'exposition ArtCité ouvre ses portes du 17 septembre au 17 octobre 2020.

 Vernissage samedi 19 septembre à 18h à l'hôtel de ville de Fontenay-sous-Bois

La rentrée

L’équipe de l’Ecole d’Arts Plastiques et Visuels vous invite à la rencontre avec notre professeur Carole le samedi 19 Septembre 2020 de 14h00 à 15h00 .


 Les cours reprendront le mardi 22 ou le 24  jeudi Septembre selon... 

 Nous vous rappelons que le port du masque est obligatoire.

 

Dessin de vacances . Olivier

Journée de rencontre festive

fusain artisanal fait des branches autour de l'école de Cirque.

Journée de rencontre festive A l’occasion de la journée du service public et des activités associatives, les équipes de la Direction des Affaires Culturelles vous invitent à les rencontrer à l'espace culturel Gérard Philipe, le samedi 5 septembre, de 10h à 17h. Bulles artistiques, démonstration de cirque et initiation, présentation des spectacles et des ateliers artistiques, des projets nouvelle médiathèque et nouveau médiabus futur théâtre. Ouverture de la billetterie de Fontenay-en-Scènes... Vous saurez tout sur la saison culturelle 20-21 et les grands projets culturels qui se dessinent. Venez nombreux et préparez votre pique-nique afin de profiter du théâtre de verdure à l’heure du déjeuner.

En continu diffusion de vidéos et buvette



 10h00-12h00
 Représentations de cirque Chapiteau
 10h15 Bulles artistiques Théâtre de verdure
 10h30 Présentation du projet d'aménagement de la future médiathèque Terre-plein surplombant entrée EGP
 11h00 Présentation de la saison 20/21 de Fontenay-en-Scènes Salle de spectacle 
11h30 Présentation du jardin Po'éthique Théâtre de verdure
 11h45 Parenthèse musicale avec le groupe JAIME Théâtre de verdure

 14h00 Présentation du projet médiabus avec OKONI Terre-plein surplombant entrée EGP
14h00-17h00 Initiation cirque Chapiteau 15h00 Présentation de la saison 20/21 de Fontenay-en-Scènes Salle de spectacle 15h30 Bulles artistiques Théâtre de verdure
 16h00 Ateliers de création médiathèque Terre-plein surplombant entrée EGP
 16h30 Présentation du projet médiabus avec OKONI Terre-plein surplombant entrée EGP
 16h30 Théâtre de verdure

Les grues blanches dans le ciel

Comme des grues blanches dans le ciel 

Bientôt la rentrée... 

"Они до сей поры с времен тех дальних Летят и подают нам голоса. 
Не потому ль так часто и печально 
Мы замолкаем, глядя в небеса?" 

Extrait de журавлей

« In Fine, regard sur un autre monde » nouveau RDV

A la NEF de la Halle Roublot, du 25 novembre 2020 au 09 janvier 2021, une grande exposition sur le thème « In Fine, regard sur un autre monde » réservée exclusivement aux artistes inscrits à l’édition 2020 d’Entrez c’est Ouvert.

à LaGaleru « Jeu de Massacre » Marie Uribe de la Palma

                            LaGaleru, les vacances a la mode  de Fontenay sous bois


LaGaleru,ancienne échoppe d’un cordonnier située à l’angle de la rue Charles Bassée et de la place du Général Leclerc, LaGaleru est une vitrine d’art contemporain située dans le Vieux Fontenay(94). Elle montre des projets artistiques qui questionnent ou provoquent le citoyen: interventions expérimentales, travail artistique, installations ou actions stimulantes pour la ville, ses habitants, pour l’art et la société : et cette été LaGaleru, se transforme en réplique quasi parfaite d’un stand de jeu d’adresse vintage de fête foraine.  A première vue un simple jeu de défoulement..??

Bonne Vacances

Rappel

Nous vous rappelons que vous avez juste qu’au 03 juillet pour effectuer vos démarches de réinscriptions (pour les élèves déjà inscrits cette année) et vos démarches de préinscriptions (pour les nouvelles inscriptions )

Attention ,a l’issue de cette date, les inscriptions seront définitivement clôturées.

Pour tout renseignement ,vous pouvez nous contacter au :

01 71 33 58 26

Lundi - 13H30 à 18H00

Mardi - 13H30 à 18H00

Mercredi - 09H00 à 12H30 / 13H30 à 18H00

Jeudi - 13H30 à 18H00

Vendredi - 13H30 à 18H00

Samedi - 09H00 à 12H00


Et que les cours pratiques cette année n'ont effectués pendant quatre dernier mois ne seront pas remboursé au élèves ... évidemment !

Les modèles ont ils étaient payé pendant ces carences forcé ? nous l'espérons.

Des ateliers d'arts plastiques à faire en famille "Une œuvre, un clin d'œil !"

Des ateliers d'arts plastiques à faire en famille ! avec le MAM - Musée d'Art Moderne de la ville de Paris


https://www.mam.paris.fr/fr/activites-la-maison

C'est officiel, les musées et les monuments de France ont l'autorisation de rouvrir leurs portes au public dès le 2 juin 2020. Cette bonne nouvelle a été annoncée par Edouard Philippe lors de la présentation de la phase deux de déconfinement, jeudi 28 mai 2020. Petits et grands musées sont donc à nouveau ouverts aux visites, que l'on soit en département vert ou orange.

....

Collage d Olivier qui n'est pas encore dans un musée 😕

Sortons de nos buissons

Et buissons de nos sorties ! 

Version virtuelle pour "Entrez c'est ouvert" 2020

Conséquence de la situation sanitaire, la manifestation "Entrez c'est ouvert" - journées portes ouvertes d'ateliers d'artistes prévues les 16 et 17 mai 2020 - est reportée à une date ultérieure.
En attendant ce jour tant attendu, nous vous proposons une alternative virtuelle et interactive regroupant des œuvres des artistes y participant. "Sur le thème de l'homophonie "

                      Bonne visite

Message

Bonjour à toutes et tous, artistes fontenaisien.nes,

Depuis deux mois, nous avons traversé cette période préoccupante et inédite. Le contexte, très particulier, a demandé à chacun.e et à tous d'énormes efforts, et a mis au ralenti une grande partie de nos activités. Le secteur culturel a été particulièrement impacté. Comme vous le savez, la solidarité et la culture font partie des grands axes défendus à Fontenay-sous-Bois, et les élu.e.s de la majorité se préoccupent activement du secteur culturel.


Chacun.e.s a pu vérifier à quel point la ressource culturelle était précieuse lorsque les liens de proximité et d'interaction venaient à manquer. Combien d'écoutes, de films de concerts en visio, de fêtes improvisées, de cours... ont pu venir au secours de nos confinements si difficiles...


Nous sommes aussi conscients des difficultés traversées dans le secteur culturel et nous souhaitons affirmer notre écoute, en vous proposant dans un premier temps d'être pour vous une source d'information et de dialogue, ainsi que de réfléchir à la pertinence d'une continuité de l'activité culturelle sur notre territoire en temps de crise.


Pendant quelques mois encore , les conditions sanitaires seront sans doute le frein à la réouverture des espaces tels que nous les fréquentions auparavant. Pendant quelques mois encore, les circulations des personnes seront encore freinées. Et nous sommes préoccupés et sensibles au manque qui pourrait se faire sentir pour les Fontenaysien.nes.


Notre ville souhaite que la Culture n' en reste pas là. Concrètement, que nous puissions tous ensemble continuer à affirmer ce qui nous tient à cœur : c'est-à-dire que la culture est nécessaire et structurante. Que la joie, le rire, la poésie, le lien sont nécessaires d' autant que la crise est grande. Et qu'elle ne doit pas perdre son terrain.


Dans ce contexte inédit, la ville de Fontenay-sous-Bois, vous propose de valoriser des initiatives artistiques et culturelles alternatives.


Les modalités exactes sont encore en construction, mais vos propositions sont bienvenues, afin que nous ayons une première photographie de vos initiatives et des idées qui pourraient émerger dans le contexte. Nous reviendrons ensuite vers vous. Tout ne sera pas forcément faisable, mais tout est à proposer !


C'est pourquoi, la Direction des Affaires Culturelles (DAC), vous invite, si vous le souhaitez à lui adresser en retour de mail :


- vos créations durant cette période
 - vos idées de valorisation des projets en cours
 - vos idées de projets à venir et en particulier pour l'été
 - des idées de projets à construire ensemble.


A ce titre, nous vous proposons dès à présent de participer à la fête de la musique, qui s’organisera sous un/des format(s) à inventer sur l’ensemble de la ville. Il s'agit bien évidemment de faire ces propositions, en prenant en compte les préconisations sanitaires actuelles.


Par ailleurs conscients des difficultés qui peuvent être les vôtres, vous trouverez ci-joint le guide des aides et mesures d'urgence édité par la DRAC IDF qui pourra vous être utile pour comprendre les dispositifs en vigueur. Même si à ce jour nous sommes encore en télétravail, les équipes de la DAC se tiennent à votre disposition pour toutes questions et vous invite à lui adresser votre retour sur ce mail dac@fontenay-sous-bois.fr.


Nous vous espérons en bonne santé et attendons vivement de vos nouvelles. Bien à vous,


May BOUHADA
 Maire adjointe déléguée à la culture



o

Dans le cadre de l’état d’urgence actuel et suite au décret n°2020-548 du 11 mai, stipulant que les établissements recevant du public ne peuvent accueillir du public, nous vous informons que le Conservatoire Guy Dinoird, l'Espace culturel Gérard Philipe et l'Ecole d’arts resteront fermés au public jusqu’au 10 juillet 2020 inclus.


Nous vous tiendrons informé très prochainement des modalités des pré-inscriptions pour les nouveaux élèves et des réinscriptions pour les élèves fréquentant déjà les structures, afin de nous retrouver à la rentrée septembre avec de nouveaux cours et des mesures sanitaires adaptées à la situation.


En attendant de vous revoir, nous continuerons d'assurer la continuité pédagogique avec chaque élève en distanciel. Pour rappel notre "mur virtuel", est agrémenté chaque jour par toute l'équipe enseignante, vous pourrez y retrouver de nombreux cours, activités, visites et expériences ICI


Toutes les équipes du service, se tiennent à votre disposition pour toutes questions,


Bien cordialement,

Sandrine BELGRINE REVER
Responsable du service de l’Enseignement Artistique Spécialisé
et de l’Education Artistique et Culturelle

MOOCs, tutos, web-séries...

MOOCs, tutos, web-séries...


Pour comprendre la création artistique d’aujourd’hui
 Alors que la crise sanitaire se poursuit, le ministère de la Culture a lancé l’opération #culturecheznous, un portail numérique destiné à mettre en lumière l’exceptionnelle richesse de son offre numérique ainsi que celle de ses opérateurs. 

Cette semaine, apprenez à mieux comprendre l'art contemporain avec les MOOCs de l'école du Centre Pompidou, et réveillez la graine d'artiste qui sommeille en votre enfant avec les ateliers Tok-Tok du Palais de Tokyo, la web-série Mon Œil du Centre Pompidou, et le Ludographe du Centre national des arts plastiques (CNAP).

Cours de dessin par Carole Leroy - La parabole des aveugles de Peter Brueghel

Cours de dessin par Carole Leroy - La parabole des aveugles de Peter Brueghel

Ouvrez le fichier de l'oeuvre:


 https://www.beauxarts.com/grand-format/bruegel-penchants-critiques/#&gid=1&pid=1
Cette œuvre a été peinte à la fin de la vie de Brueghel. Son tableau illustre « si un aveugle conduit un aveugle, ils tomberont tous les deux dans un trou. »

Consignes : Portrait-robot du tableau par l’étude de la composition.

- Trouver à votre façon les diagonales du tableau qui mènent à la chute. - Interpréter en dessin cette idée à votre façon en géométrisant les formes dans la structure du tableau à la manière « d’un portrait robot » et profitez de ce que vous dit cette composition pour réaliser votre « dessin abstrait », avec cette sensation que vous avez du thème…

Faites ceci avec les techniques que vous choisirez (crayons, graphites, encre, pastels, fusains, règle…) Sur support calque ou papier libre. Collage autorisé pour la mise en valeur des noirs et blancs.

Format A3 conseillé

Pour vous aider... http://cybersavoir.csdm.qc.ca/animation/projets-et-deroulements-pedagogiques/projet-darts-et-dethique/exemple-danalyse-la-parabole-des-aveugles/


Le premier tombe à la renverse, le second trébuche sur lui et chute à son tour, le troisième, relié à son devancier par le bâton auquel il s'agrippe, est sur le point d'être entraîné en avant, le quatrième pressent le danger, les deux derniers sont encore inconscients : la décomposition du mouvement.





© Casterman - 1992

Bruegel était une véritable star au XVIème siècle et c’est encore le cas aujourd’hui. Admirez depuis votre salon les chefs-d’œuvre qui ornaient les murs des empereurs et des rois.

Visite en HD

Les chefs-d'œuvre italiens en HD

Les images publiées sur cette plateforme ont une résolution si élevée en gigapixels que vous pouvez voir la porosité de la surface d'une sculpture, ou les fissures que le temps a laissé sur le pigment d'une toile. Une richesse de détails qui dépasse même les possibilités de l'œil humain.
Une collection de plus de 500 œuvres de Tiziano, Caravaggio, Botticelli, Leonardo, Beato Angelico, Raffaello, entre autres.

Raffaello Sanzio

sur https://www.haltadefinizione.com/en/

Atelier

L'atelier vous souhaite a tous une bonne santé Revenez en pleine forme.

Degas à l'Opéra à la Galerie nationale d'art

Célébrant le 350e anniversaire de la fondation de l'Opéra, Degas à l'Opéra présentera environ 100 des œuvres les plus connues et les plus appréciées de l'artiste

Les représentations d'Edgar Degas de l'Opéra de Paris sont parmi les œuvres les plus sophistiquées et visuellement fascinantes qu'il ait jamais créées  "exubérant d'imagination féconde et d'observation attentive".



L'Opéra a alimenté certaines des innovations techniques les plus audacieuses de Hilaire Germain Edgar de Gas, dit Edgar Degas, dont son premier monotype, Le maître de ballet (vers 1876), et sa statue de cire Petite danseuse de quatorze ans (1881), qui a révolutionné la sculpture.



Organisé par la National Gallery of Art, Washington, et les Musées d'Orsay et de l'Orangerie, Paris

« Degas Danse et le  Dessin »

2017

Aucune exposition jusqu'ici n'a envisagé l'Opéra globalement, étudiant tout à la fois le lien passionné que Degas avait avec cette maison, ses goûts musicaux, mais aussi les infinies ressources de cette merveilleuse "boîte à outils". A travers l'oeuvre d'un immense artiste, le portrait de l'Opéra de Paris au XIXe siècle.

RESSOURCES ASSOCIÉES LA VISITE VIRTUEL :

 Degas à la visite virtuelle de l'Opéra 

 Exposition del'Opéra de Degas

nombreux dessins et ses carnets montrent l'importance de ces productions qui ont été, pour l'un et l'autre, le creuset de son art.


degas-danse-dessin-valery-et-degas

"Degas est l’un des rares peintres qui aient donné au sol son importance. Il a des planchers admirables. Parfois, il prend une danseuse d’assez haut, et toute la forme se projette sur le plan du plateau, comme on voit un crabe sur la plage. » ou encore « Il y avait en Degas une curieuse sensibilité pour la mimique. (…) il s’acharna à reconstruire l’animal féminin spécialisé, esclave de la danse, ou de l’empois, ou du trottoir. (…) tout le système mécanique d’un être vivant peut grimacer comme un visage. »
Valery

"La Passacaglia della Vita"

Stefano Landi(1586-1639) était un compositeur baroque, italien du XVII ème. Il a livré quelques belles oeuvres et livres d'airs dont celui ci qui semble d'actualité :

"La vie est un songe.
 Elle semble si douce,
 mais la joie est courte, 

il faut bien mourir. 
A rien ne sert la médecine, 
La Chine n'aide pas
 l’on ne peut pas guérir. 
Il faut bien mourir."

(Chine traduit aussi quinine)

aussi https://youtu.be/agZ6TLg-Hao

O come t’inganni se pensi che gl’anni non hann’da finire, bisogna morire. E’ un sogno la vita che par si gradita, è breve il gioire, bisogna morire. Non val medicina, non giova la China, non si può guarire, bisogna morire.

Tu te trompes en pensant que les années ne vont jamais finir. Il faut bien mourir. La vie est un songe. Elle semble si douce, mais la joie est courte, il faut bien mourir. A rien ne sert la médecine, La Chine n'aide pas l’on ne peut pas guérir. Il faut bien mourir.

les motifs aquatiques Japonais de 1903

Les artistes vont parfois chercher des références dans des catalogues de motifs « libres de droit » spécialisés. Ces catalogues existent depuis très longtemps et c’est ici un catalogue de motifs de vagues à l’usage des artisans de 1903 qui a été numérisé.

Cet ouvrage possède trois volumes et il est titré Hamonshu. Il présente les designs de vagues grandes et petites, impressionnantes ou délicates par Mori Yuzan. Ces motifs sont destinés à orner des armes, des céramiques, des ouvrages imprimés ou des à faire des décors sur des objets de culte.

Cette collection précieuse est disponible librement en très haute résolution sur le site Internet Archive. On peut ainsi zoomer dans les textures du papier et des impressions avec un excellent niveau de détail.





Vague japonaise a reproduire
ハモンシュウ - 日本の波と波紋のデザイン書

Bonjour,

 En attendant ce jour tant attendu où les lieux culturels accueilleront de nouveau les assoiffés de connaissances et ou nous pourrons organiser "Entrez c'est Ouvert" initialement prévu le 16 et 17 mai prochain...

L'école vous propose une alternative virtuelle, en créant un compte Instagram dédié à "Entrez-c'est Ouvert", regroupant une œuvre de chaque participant et qui sera mis en ligne publique le 15 mai (date initiale de l'inauguration).


 Si vous en êtes d'accord, merci de nous envoyer sur cette adresse Email (ecole-arts@fontenay-sous-bois.fr) avant le 5 mai 2020:

 · 1 photo Jpeg d'une de vos œuvre: dimension maximale des images 1080 x 1080 pixels
 · Prénom et Nom
 · identifiant Instagram (si vous en avez un)

 Merci de transmettre ce message aux artistes concernés qui n'auraient pas eu l'information.

Technique du pastel - Musée du Louvre

Timothy Stotz, artiste peintre, pastelliste et enseignant, vous explique la technique du dessin au pastel. Démonstration en vidéo !

Artiste complexe aux multiples facettes, facilement impressionné par ses expériences visuelles, Giordano se révèle être un dessinateur souvent inspiré. Cette Sainte Cécile à l'orgue, par la conception de sa composition et surtout pour ses données graphiques, relève de la jeunesse de Giordano, alors qu'il est dominé par l'influence de Ribera, son maître. Brillant, calligraphique, son style exploite tous les effets des réserves du lavis brun.

 Ribera...

Giordano est célèbre de son temps pour sa capacité à s'approprier le style de ses illustres modèles, bien que son empreinte se reconnaisse constamment. Il cherche de même à minimiser le rôle du dessin, mais ses dons exceptionnels dans cette discipline s'affirment d'emblée. L'écriture de cette feuille de jeunesse, tout comme celle du Martyre de saint Sébastien (Louvre), est identique à celle d'une étude de la Farnésine (Rome) pour Jésus au milieu des docteurs (Rome, Galleria Nazionale d'Arte Antica), tableau qui peut être situé entre 1657 et 1660. Le souvenir vivace de Ribera se voit dans l'emploi d'un trait fragmenté et dans la représentation des personnages sur un plan unique. Giordano y introduit pourtant une envergure et un sens pictural qui le caractérisent dès ses débuts, opposant ses dessins, notamment deux autres études du Louvre, Moïse faisant jaillir l'eau du rocher et Samson et Dalila, à la facture menue et raffinée, à ceux de Ribera.

Sainte Cécile à l'orgue entourée d'anges,

suite sur

https://www.louvre.fr/oeuvre-notices/sainte-cecile-l-orgue-entouree-d-anges




Probablement de Luca Giordano, «Saint Michel terrassant le démon». Dessin à la sanguine (et lavis de sanguine) si habile qu'on peut se demander si dans sa fougue, l'artiste n'aurait pas mis une main gauche sur le bras droit du démon ? Non, bien sûr, mais ça y ressemble... D'ailleurs, pour qui s'intéresse au dessin, tout est passionnant dans cette exposition, et tout semble exploitable, jusque dans les maladresses de certains "petits maîtres"...

Visite

La Petite Galerie du Louvre propose, pour sa 5e saison, une exposition intitulée « Figure d’artiste ». Elle accompagne le cycle d’expositions que le musée consacre en 2019-2020 aux génies de la Renaissance : Vinci, Donatello, Michel-Ange ou Altdorfer.


 C’est à la Renaissance que l’artiste affirme son indépendance et cherche à quitter le statut d’artisan pour revendiquer une place particulière dans la cité. Cette invention de la figure de l’Artiste a cependant une histoire plus ancienne et complexe que l’ampleur des collections du Louvre permet de mesurer, des premières signatures d’artisans dans l’Antiquité aux autoportraits de l’époque romantique. La signature, l’autoportrait, l’invention du genre de la biographie d’artiste servent son dessein : mettre en images les mots et accéder à la renommée accordée aux poètes inspirés par les Muses. En France, l’Académie royale de peinture et de sculpture et le Salon, première exposition temporaire d’art contemporain, apportent, sous le regard de la critique, la reconnaissance et les commandes aux artistes avant qu’ils ne soient consacrés par leur entrée au musée. C’est ainsi que le lien ancien entre les arts visuels et les textes a conduit à inviter, cette année, la littérature pour un dialogue fécond entre textes et images.



 Consultez le site de l'exposition



Article de altraparis.com

L’impressionnisme avec Claude Monet, Coquelicots (1873) Une série de très courts métrages tournés au musée d’Orsay pour tout savoir sur les mouvements

"Pas un jour sans une ligne"

Nulla dies sine linea est une locution latine qui signifie « pas de jour sans une seule ligne ». Elle trouve sa source chez Pline l'Ancien (Histoire naturelle, XXXV, 84), et s'applique au peintre grec Apelle, qui ne passait pas une journée sans tracer au moins une ligne.

Apelle de Cos, qui s'écrit aussi Apeles ou Apèles ou Apelles, est un célèbre peintre grec qui a vécu au IVe siècle av. J.-C. Aucune de ses peintures n'a été conservée

En latin classique, linea signifie au sens propre un « fil de lin » et désigne au figuré une ligne, un trait (tracé avec une plume ou un pinceau) ; le mot ne s'applique donc pas à une ligne de texte, pourtant de nombreux écrivains ont repris cette expression à leur compte, en l'appliquant à l'écriture.

Appliquons cette devise à nos pratiques par l'opération "Silence, on lit et on croque chez soi !"

En début de ta séance quotidienne , prend un livre, une revue, une BD, un article... et réalise sur son carnet de croquis, un croquis.

Lecture + croquis = 15 minutes maximum

Les croquis peuvent être en lien avec la lecture ou pas et réalisés d'après des oeuvres (sélectionnées d'avance ou libres et/ou répertoriées dans les différentes lignes du temps de ce site : http://www.profartspla.info/index.php/histoire-des-arts-2/lignes-du-temps/177-references-par-notion

Pour les élèves passionnés comme ceux de l'école d'arts plastiques de Fontenay sous bois , l'idéal serait de faire cela chaque jour...mais le mardi c'est permis et déjà c'est pas mal !

Les médecins passent le pont d Arcole 

Des sites pour dessiner chaque jour :

Chaine sur VIMEO Croquis Café (spécialisé dans le nu) : https://vimeo.com/croquiscafe

Un site pour dessiner des corps, des parties de corps, des végétaux, des animaux, des structures avec un chronomètre : http://reference.sketchdaily.net/fr



dessin d'après une visite virtuelle de Tessin au Louvres



"Vous êtes l’acteur principal de votre vie, vous êtes votre propre magicien..."

Murakami, star de l'art contemporain, illumine la fondation Vuitton

L'exposition « Au Diapason du Monde » explore la place de l'homme dans l'univers depuis l'après-guerre, mais Murakami a décroché un étage à lui tout seul. Kawaii ? Ce sont ces petites fleurs, ces émojis et smileys avant la lettre, cette imagination sans fin des Japonais pour inventer sans cesse de nouveaux doudous ou petits personnages cultes déclinés sous toutes les formes. « C'est tout ce que je déteste », disait un visiteur puriste à sa femme quand nous avons visité l'expo. Nous, on adore ce refus d'une frontière trop nette entre le bon et le mauvais goût, ce cocktail moins léger qu'il n'y paraît entre un émerveillement enfantin pour la couleur et l'omniprésence de la mort. L'artiste n'est pas seulement l'auteur d'un clip pour Kanye West ou le designer de sacs Vuitton.
Le parisien

L atelier il y a quelques année...

2010


L'identité de l'artiste a été considérée comme l'un des faits les plus importants d'une œuvre d'art pendant des siècles en Occident. À partir des Grecs, les noms de grands artistes semblent mériter d'être enregistrés, et des histoires à leur sujet existent même lorsque leurs œuvres n'existent pas. Pline l'Ancien et Pausanias, deux Romains dont les écrits sont parmi les sources les plus riches d'informations sur l'art grec, ont abordé leurs sujets comme le font les historiens de l'art d'aujourd'hui - de la distance des siècles, rassemblant ce qui a été dit dans des sources plus anciennes sans nécessairement avoir vu les œuvres originales . La première histoire de l'art dans le monde post-classique, La vie des artistes de Giorgio Vasari (1511-1574), publié en Italie au milieu du XVIe siècle, organise également l'art en fonction des biographies de ses créateurs. Puisque Vasari était un contemporain ou quasi-contemporain des artistes, ses anecdotes vives suggèrent l'autorité de la connaissance personnelle.

Activités du confinement : dessiner, rêver

C'est l'opportunité de dessiner ce qu'on voit par sa fenêtre ... Envoyez  vos dessins!



 (Caspar David Friedrich, Femme à la fenêtre, 1822)


Cette oeuvre rêveuse et silencieuse ne peut se limiter à une lecture superficielle. Le personnage n'observe pas un quelconque événement par la fenêtre. Il se livre à une sorte de contemplation romantique et métaphysique. Les bateaux, l'un proche, l'autre amarré à l'autre rive, balisent un chemin à parcourir : ils symbolisent le temps qui s'écoule




Ecole d'Arts de Fontenay-sous-Bois