L atelier il y a quelques année...

2010


L'identité de l'artiste a été considérée comme l'un des faits les plus importants d'une œuvre d'art pendant des siècles en Occident. À partir des Grecs, les noms de grands artistes semblent mériter d'être enregistrés, et des histoires à leur sujet existent même lorsque leurs œuvres n'existent pas. Pline l'Ancien et Pausanias, deux Romains dont les écrits sont parmi les sources les plus riches d'informations sur l'art grec, ont abordé leurs sujets comme le font les historiens de l'art d'aujourd'hui - de la distance des siècles, rassemblant ce qui a été dit dans des sources plus anciennes sans nécessairement avoir vu les œuvres originales . La première histoire de l'art dans le monde post-classique, La vie des artistes de Giorgio Vasari (1511-1574), publié en Italie au milieu du XVIe siècle, organise également l'art en fonction des biographies de ses créateurs. Puisque Vasari était un contemporain ou quasi-contemporain des artistes, ses anecdotes vives suggèrent l'autorité de la connaissance personnelle.

Activités du confinement : dessiner, rêver

C'est l'opportunité de dessiner ce qu'on voit par sa fenêtre ... Envoyez  vos dessins!



 (Caspar David Friedrich, Femme à la fenêtre, 1822)


Cette oeuvre rêveuse et silencieuse ne peut se limiter à une lecture superficielle. Le personnage n'observe pas un quelconque événement par la fenêtre. Il se livre à une sorte de contemplation romantique et métaphysique. Les bateaux, l'un proche, l'autre amarré à l'autre rive, balisent un chemin à parcourir : ils symbolisent le temps qui s'écoule




Ecole d'Arts de Fontenay-sous-Bois

Atelier du 17

la maison du Citoyen en veille ainsi que l'école 

"Je rêve avec ma main" Philippe Planchet

exposition à la maison du Citoyen...

"Dessinons chacun à la maison en attendant !"

Atelier libre du jeudi

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Peinture de Rita à l'atelier libre du jeudi.

"chaque artiste trace une voie qui leur est particulière laquelle agrémente de beaucoup le blogue. Certains d’entre eux réalisent de véritables petits et grands chefs-d’œuvre"

interlude COVID-19

Bonjour, Pour votre information, compte tenu des consignes sanitaires municipales concernant le Coronavirus – COVID-19, l’Ecole d’Arts est fermée à partir d’aujourd’hui vendredi 13 mars 2020 pour une durée de 15 jours à minima.  Il n’y a donc pas de cours assurés. 

Merci de votre compréhension 

 Frédéric Lemoine

 Tél: 06.20.26.40.55

Atelier du 10

Modèle Jean-Yves a l'encre de Chine.
Daniel



Sur et sous la table a dessin :

Les peintures d'Olivier .

"Ici et la , le jeu des ombres sur chacun de ces peintures semble donner un certain mouvement sur la représentation du corps. Un mouvement figé sur papier par l’artiste avec la rapidité de l’éclair. Une représentation qui a eu lieu à un endroit précis et à une heure précise. Cela peut vous paraître étrange que j’écris un tel fait comme étant important. Je vous dirais que non seulement c’est important, mais que c’est même un élément fondamental, voir essentiel, dans la création de telles œuvres. Dites-vous bien que les résultats auraient été fort différents à un autre lieu et à une autre heure de la journée ou de la nuit, et ce même si la modèle nue est la même personne."







Le prof circule, il passe d’élève en élève et donne des conseils. Il montre les erreurs commises sur nos esquisses. Il redresse quand c’est possible les points qui ne sont pas corrects.








Chacun observe le travail des autres participants. Les jugements sont bienveillants. Voir les esquisses des autres donne des idées. C’est amusant aussi de voir la même pose dessinée par chacun : on a une vue sous tous les angles, puisque nous encerclons le modèle.





Le carnet de Daniel.



Jean-Yves
Couleur olive par Olivier
Acrylique et huile à l'eau.


A la semaine prochaine.

les 25 et 26 avril de 10h à 17h Un stage de céramique pour adultes

l'Atelier des Cailles vous propose à Fontenay-sous-Bois

les 25 et 26 avril de 10h à 17h 

Un stage de céramique pour adultes

Thème : Empreintes, Questions de traces d'être

Expression, sensations, émotions...

Mémoire des gestes , des outils... 

Agir sur le monde, la matière, signes et symboles, décor...

Image renversée, monotype, le double...

Le masque, forme extérieure qui donne une  image de l'intérieur...

contact https://latelierdescailles.jimdofree.com

Atelier des Cailles

33 bis rue Victor Mussault

94120 FONTENAY-SOUS-BOIS

06 76 94 43 74

ducrocq.louise@wanadoo.fr

La Fondation Custodia présente 86 des 600 dessins italiens

Préoccupation majeure de la Renaissance, la représentation du corps humain fit l’objet d’un intérêt constant dans l’art italien au cours des siècles. Cherchant à atteindre un idéal de narration dans une image qui, par nature, est figée et en deux dimensions, les peintres s’attachèrent à représenter les personnages dans des proportions et des attitudes éloquentes.



La Fondation Custodia présente 86 des 600 dessins italiens





Juxtaposées sur un même support ou développées sur plusieurs feuilles, les esquisses, en se succédant, nous permettent de comprendre la manière dont les artistes faisaient progressivement évoluer leurs figures sur le papier, jusqu’à arrêter l’attitude qui leur semblait la plus juste, la plus à même d’incarner une action, un récit. Ils pouvaient constituer ainsi un véritable répertoire dans lequel puiser pour leurs peintures.

DESSINER UN DRAPÉ

À l’occasion du 500e anniversaire de la mort de Raphaël (1483-1520), le musée Condé du domaine de Chantilly a souhaité rendre hommage à ce grand maître de la Renaissance.

Du 30 novembre 2019 au 8 mars 2020, l'exposition du Musée des Beaux-arts s'attache à l'étude du drapé, très présent dans l'art, que ce soit le dessin, la peinture ou la sculpture.



L’exercice du drapé permet de maîtriser les bases du dessin. Cette technique s’intègre parfaitement dans une nature morte ou encore dans les portraits.
Ce n’est pas un travail difficile à condition d’utiliser un tissu avec des plis fins comme modèle, de prendre son temps et d’y aller doucement puis de bien observer les ombres et les lumières.

Degas

"Pour dessiner un drapé, c’est mieux de travailler verticalement et d’utiliser un chevalet de table. Sur un papier demi-ton, il est préférable de démarrer la construction avec un fusain car un drapé à la craie ne se gomme pas facilement. La base, qui est assez abstraite, sera constituée par les lignes principales et des grandes surfaces assez géométriques. Ce sont elles qui vont structurer le dessin. Ensuite, il faut regarder l’ensemble et faire des corrections si nécessaire.Il est possible de se tromper légèrement sur les proportions mais ça n’a pas de conséquence dramatique. Après, on continue avec les grands plis sans entrer dans la précision et vérifier s’ils rentrent bien dans les grandes verticales. En dessinant le drapé au fusain, il faut appuyer très peu car il faudra l’effacer après.  A la fin, il faut marquer les traits les plus importants et les plis structurés puis passer un coup de chiffon.
Le résultat obtenu peut être considéré comme la base du dessin. L’artiste va maintenant y travailler morceau par morceau à la craie".

A voir aussi DESSINER LA FIGURE EN ITALIE 1450-1700 STUDI & SCHIZZI du 15 février au 10 mai 2020 au  121, rue de Lille à 75007 Paris