l'ours de Noël

Joyeux Noël 2019.

Atelier de modèle vivant avec Gaelle

Dernière pose avec Gaelle. 

"J’ai envie d’aller toujours plus loin dans mes peintures, de rendre quelque chose de plus fort. A présent, chacune de mes peintures capture un moment"

"Ma peinture devient authentique, elle est mon oeuvre mais aussi celle de mon modèle qui me prête son corps"

Le carnet a spirale. M

Lignes

Degas :

Paul Valéry  dit : «Degas, toute sa vie, cherche dans le Nu, observé sous toutes ses faces, dans une quantité incroyable de poses, et jusqu’en pleine action, le système unique de lignes qui formule tel moment d’un corps avec la plus grande précision, mais aussi la plus grande généralité possible.»

Les couleurs de peau ont des "teints" variables selon les saisons et surtout des pigmentations spécifiques d'un individu à l'autre.

Collage peint 

Olivier. 

"dessiner toujours avec respect et gratitude pour ce corps qui se laisse attraper par le coup de crayon. Lui qui est d’ordinaire caché. Le corps d’un modèle et les yeux d’un artiste, sans parole, sans contact, l’essence même de l’échange. Et pourtant il s’en dégage tant de force."

Bonne vacances 

"Devant la confiance en l’artiste, la sensibilité du modèle se dévoile et avec elle, sa vulnérabilité aussi. Le résultat en est une peinture plus profonde qui va au-delà de l’apparence physique. C’est en tous cas ainsi que je ressens le nu artistique et c’est ainsi que je souhaite le vivre. Je ne saurai choisir entre le corps et la peinture, j’aime autant l’un que l’autre."

Alsace

Atelier du 17

Daniel

Pastel 

Reporter le quadrillage sur la feuille de dessin: Il y a deux options.

Soit vous voulez dessiner votre image de référence à la même échelle sur votre feuille de dessin, soit vous voulez reproduire votre image de référence à une échelle plus grande sur votre feuille de dessin.

Carole

Sujet :

Cadrage et report d'un dessin par le systèmes du quadrillage

... 

Bonne vacances

Atelier libre du jeudi

Pas de deux roux. 

Temple perdu de la production 

"Trois cours par mois au prix de quatre "

Atelier de modèle vivant avec Jean-Yves L

Croquis par Daniel. 

Croquis sur collage. 

Olivier 

Carole entouré de ses élèves et du modèle. 

Ne Travaille pas les détails trop tôt Il est effectivement plus facile d’observer les détails que de voir les grandes formes.

Poses de trois minutes en train... 

Olivier 

 Trop de débutants commencent le modèle en dessinant le visage alors que celle-ci ne représente que 12.2% de la taille totale d une personne. Garde toujours à l’esprit de travailler d’abord les grandes formes puis les détails. Commence à construire la forme générale, les détails finiront seulement par animer le dessin .

 Michel-Ange commençait par le torse.

Atelier du 26 avec Nicole

Peintures de Stefano.

Aquarelles et encre. 

Voici quelques conseils clés pour ceux qui cherchent à commencer à collectionner ce support singulier qui est le dessin.

Peinture du modèle Nicole en mouvement. 

Acrylique. 

Olivier 

le mouvement. Nous sommes toujours au cours du jeudi, les poses s’enchainent, évolue perpétuellement dans la difficulté, la sécurité des acquis étant au contraire le meilleur moyen de stagner !

prend correctement les mesures (mensurations du modèle qui définissent son identité physique) de son modèle, et exprime l’équilibre dans sa représentation plastique (éviter d’avoir l’impression que le modèle tombe d’un côté), il est temps de s’intéresser à une notion fondamentale de la discipline : le mouvement.

Un bon croquis de nu, un bon dessin de modèle vivant ne peuvent être autre chose que des représentations qui nous donnent l’illusion de la vie. Le travail du mouvement y contribue car il anime la totalité du corps en créant une réaction en chaine dès qu’un membre – bras, jambe, tête) tend à déséquilibrer le reste du corps. Le modèle, pour ne pas choir, y compris rouler sur le côté lorsqu’il est couché - doit demeurer en équilibre, ou simuler l’instant critique avant le déséquilibre (exemple, la marche à pieds, la course).

Ce système, que l’on pourrait nommer de « contrepoids » doit être exprimé dans le croquis, soit par les jeux d’ombres, soit par le tracé dans le dessin au trait.

Croquis à la peinture sur feuille encolee d'une page de magazines. 

La bicyclette 

 «Pour déterminer si un travail sur papier peut ou ne peut pas être un dessin, ce qui se passe est une question de trait »

Croquis de Noël. 

 «Pour moi, la définition la plus convaincante du dessin consiste à transmettre et à traduire des idées.

C'est un support qui capture le mouvement de l'esprit. »Cela signifie que les dessins ne sont souvent pas aussi lisses ni aussi polis que les peintures la brutalité et l’immédiateté du médium sont précisément son charme.

"La main ne peut pas mentir", dit-elle.


"Vous ne pouvez pas être dupé par une ligne, vous ne pouvez pas vous cacher dans un dessin."

C'est un endroit où la pure personnalité se dégage...

Atelier d'hivers

De l'Antiquité à la Renaissance, le nu est la représentation classique en peinture et sculpture des héros, dieux et déesses des diverses mythologies. Souvent idéalisé dans ses proportions en fonction du sujet représenté, le corps humain répond à des canons de beauté variant selon les codes des époques (ex : déhanché hellénistique et « drapés mouillés » pour l'Antiquité ). Généralement, les corps sont menus, frêles et les attributs sexuels, quand ils ne sont pas cachés par un drap ou une feuille de vigne, sont de petites tailles. A la Renaissance, l'anatomie du corps est étudiée, entraînant des représentations d'hommes à la musculature excessive. Au XVIIème et XVIIIème siècle, les codes de beauté changent : alors que la représentation de la nudité masculine n'évolue que peu (l'homme est principalement représenté musclé), les courbes des corps féminins s'arrondissent, laissant place à une chaire manifestement plus présente. La femme est belle si elle est ronde ! A partir du XXème siècle, les artistes ne cherchent plus à idéaliser le corps féminin et masculin. Ils osent enfin reproduire quasi photographiquement le corps tel qu'il est. Parfois de manière crue et violente, les défauts anatomiques apparaissent sans complexe dans ces œuvres.

Atelier du 21 avec Yann modèle vivant

L'atelier avec Carole donnant des conseils. 

Dessiner sans intention préalable ; Léonard l’a écrit : "l’art est d’abord Causa Mentale" .
Un dessin pensé paraîtra plus clair et ciblé.

L’exercice est de capter les proportions, l’enchevêtrement des différentes parties du corps. Il s’agit d’une approche sous forme d’esquisse, d’ébauche. Le travail n’a pas vocation à être abouti.

Ne te précipite pas sur ta feuille mais commence par observer :
Qu’est ce qui fait la singularité de la
 posture ?
et qu’est ce qui mérite d’être mis en avant ?

 laisse le papier blanc , non-peint, pour signifier l'espace vide qui sépare les formes pleines; la tradition chinoise qui va souvent jusqu'à omettre une partie d'une forme pleine pour ne pas en "étouffer le souffle"

Dernière pose en mouvement 

Prochaine séance :

19 décembre

 Puis en 2020 :
23 janvier, 27 février, 19 mars, 23 avril, 14 mai, 18 juin

Atelier du jeudi

Atelier libre du jeudi soir . 

Atelier du 19

Atelier du jeudi. Modèle vivant Nicole

On utilise généralement un canon à 7 têtes. La hauteur de la tête sert de mesure pour placer les autres parties du corps.


Bonne vacances.
Au mois prochain.