Atelier du 27

Atelier de modèle vivant du jeudi 22 avec Yann

Rodin


L'objectif principal de Rodin dans ses dessins de modèle est de rendre compte de ce qu'il a appelé la «nature», la forme humaine telle qu'elle apparaît dans la réalité, spontanée et sans fioritures. Pour ce faire, il s'est fortement appuyé sur l'observation et la ligne. En dessinant une figure, Rodin gardait les yeux fixés sur le modèle, ne regardant pas le papier avant la fin du dessin. Il ne s'est jamais effacé et ne s'est pas préoccupé de composition, d'équilibre ou de proportion. Au lieu de cela, il s'est concentré sur la recherche de «la ligne du nu», l'essence même du geste ou du mouvement du modèle, en réalisant des dessins de contours rapides remplis de lignes retraitées.


 Le résultat de cette méthode de dessin est une série de figures souvent disproportionnées, stylisées ou simplifiées, mais qui donnent un grand sens du mouvement. Ce mouvement crée à son tour un sentiment de liberté, d’énergie et de vivacité.
Le «naturel» et la «vérité» que Rodin souhaite capturer sont fondés sur ces qualités. Ses dessins sont fidèles à la réalité, non pas parce qu’ils décrivent avec précision le corps humain, mais parce qu’ils en décrivent fidèlement le mouvement et, par conséquent, l’émotion et la vie qu’il exprime. Le style de dessin de Rodin est non seulement très expressif, mais aussi très expérimental. Au cours de sa carrière artistique, sa qualité de trait, son utilisation de la couleur et son utilisation de la valeur ont constamment changé.

Le résultat de cela est qu'il réussit à capturer une variété de mouvements, de formes et d'émotions différents. Rodin n'a pas craint non plus d'expérimenter ses esquisses en les travaillant à l'aquarelle, en les traçant, en les découpant et en les collant. Comme Rodin a souvent expérimenté différents styles et techniques de dessin, il n’a pas limité ce qu’il était capable de capturer et d’exprimer à travers son art.

Atelier du 20

Dessiner ou peindre le corps humain – Les proportions

Léonard de Vinci, au milieu du XVème siècle, a repris les théories des anciens selon lesquelles le corps est soumis aux lois de la mathématique. Il a illustre un ouvrage du 1er siècle de notre ère, réédité à la renaissance, avec son dessin célèbre dessin "Etude des proportions du corps humain selon Vitruve"


atelier de Fontenay sous bois

 Pour lui, le corps humain peut être perfection, puisqu’il s'inscrit dans des formes géométriques parfaites, le carré et le cercle.
 Le corps est proportionné. Ses proportions correspondent à une moyenne générale. Ce sont ces proportions qui seront appliquées pour un dessin réaliste, quel que soit le domaine artistique d'application, peinture, BD, mode, etc.

On utilise généralement un canon à 7 têtes. La hauteur de la tête sert de mesure pour placer les autres parties du corps. Mais pour des hommes de grande taille les proportions du corps vont jusqu'à 8 têtes et pour la femme, seulement de 6 à 6 ½ têtes. Elles varient en fonction de l’âge et du sexe. Les enfants ont une grosse tête par rapport au reste du corps. Au fil du temps, leur tête grandira peu, alors que le corps triplera entre la naissance et l'âge adulte.

Atelier du 13

Inspirations sur fond coloré.
Olivier








La semaine prochaine, modèle vivant avec Alain.