Gérard Garouste

 

 

     Déjeuner sur l'herbe 

Gérard Garouste est l'un des peintres contemporains les plus importants. Une rétrospective lui est consacrée jusqu'au 2 janvier 2023 au Centre Pompidou à Paris.

  Détail d'une peinture.

 

  "Avant j'avais du mal avec Garouste mais aujourd'hui je reconnais que c'est un grand peintre et je te conseille de lire son livre, "l'intranquille", qui est super et qui te permettra de mieux le comprendre et du coup comprendre sa peinture."

Dominique Pallier. 

Un dialogue avec les visiteurs...

 

"L'on peut être dubitatif devant ses œuvres, mais il faut  voir  l'exposition absolument et malgré tout jugement ; Hormis les compositions qui peuvent paraître dérangeante, les couleurs sont magnifiques et la recherche de sens est un vrai jeu."

  Détail de peinture.

"Un kaléidoscope ou

synthèse de l'histoire de la peinture ;  de l'enluminures, en passant par le Greco jusqu'a Bacon ou Picasso. 😃"

Aux côtés de 120 tableaux majeurs, souvent de très grand format, l’exposition donne également une place à l’installation, à la sculpture et à l’œuvre graphique. Elle permet de saisir toute la richesse du parcours inclassable de Gérard Garouste, « l’intranquille », dont la vie sous le signe de l’étude mais aussi de la folie, et l’œuvre énigmatique, se nourrissent l’une l’autre en un dialogue saisissant.

Il reste quelques jours pour aller se plonger dans ses œuvres.... bonne fin d'année.

*Photo Olivier James 

Atelier du 13 sur fond noir

 d'après une gravure de Degas, craie blanche sur feuille noir.

. Calame et encre de chine blanche.

Agnès.

  D'après Jim Dine.

 D'après Picasso.

Craie 

  Craie . Daniel.

  "les bras m'en tombent"

Collage, acrylique, encre de chine et craie 

 Le bain. 

Treize vue de l'atelier du 13.

Sur fond noir le travail a la craie blanche est ensuite passer au fixatif ou fixe-a-tiffe ET laquée, 

❤️❤️❤️ Plusieurs fois apparemment 

 

Porte ouverte ce weekend

 Porte ouverte à la fonderie 

   Sculpture de Gerardo

 Ce weekend on se les pelles.

  Atelier de Stefano.

Atelier de Carole.

Marché de Noël.

Fontenay sous Bois

Fusain noir pour clair-obscur.

En 1984, Jim Dine a visité pour la première fois la Glyptothèque de Munich, un musée dédié à la sculpture antique, il a créé un livre de 40 estampes, dessins basés sur la sculpture ancienne, connus sous le nom de "Glyptotek Drawings".

 

    Au fusain et d'après un "GLYPTOTEK" de Jim Dine,  figurant un marbre ancien.

 

  Portrait au fusain d'après un Picasso.

 

   GLYPTOTEK de Jim Dine repro-duite et Carole 

"l'apprentissage du dessin, c'est  réaliser des dessins dans l'atelier à partir de croquis in situ, de photographies, de cartes postales et de catalogues, et d'autres collections de musées :

 Dine a produit aussi un certain nombre de dessins liés aux dessins Glyptotek."

  Au fusain d'après les GLYPTOTEK de Jim Dine

 

 (Une eaux-fortes avec aquatinte, 1988, de Glyptotek.)

   Les dessinateurs fusent de dessins aux fusain.

Olivier.

Claire obscure et allongée.

Le clair-obscur, dans une peinture ou une estampe, est le contraste entre zones claires et zones sombres. Dans une œuvre figurative, il suggère le relief en imitant par les valeurs l'effet de la lumière sur les volumes. On dit qu'un tableau est « en clair-obscur » quand ce contraste est important.

Semaine prochaine une craie blanche.

Olivier expose à l'école Henri Wallon "L'Art parcourt l'école"

  "Être confronté à une œuvre d’art est l’un des moments les plus énigmatiques que puisse vivre un être humain. Rester devant quelque chose d’inanimé, l’attrait et la tension que cela suscite, tout cela est un magnifique mystère. Et c’est fascinant de voir se dérouler dans une école. Vers le haut d'un escaliers a été décisif dans le choix de l’emplacement, des rêves."

"I have a Dream" 

„… dormir c'est se livrer aux forces de création qui rendent la vie plus riche ou plus féconde.“

Dit Henri Wallon.

 Installation de nuit.

                                                            Dans l'escalier montant au classe de l'école.

Toujours dans "les nuages" ,ou  s'inscrit les pensées "S'exiler / exister"...

Des lettres tombent ;

Les enfants les ramasseront pour en faire une vie commune plus riche et plus féconde.

Prochaine exposition à l'école Henri Wallon, rue Lafontaine à Fontenay sous Bois .

Suite de l'installation "l'échelle de Jacob" de la maison du citoyen.

Enseigne Exister !

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Bonjour,

Nous serions très heureux de votre présence lors du vernissage de la troisième édition de "L'Art parcourt l'école", à l'école élémentaire Henri Wallon A.

Ohého expose des artistes de l'Exposition "Exister" (Avril 2022 à la MDCVA)

ainsi que les réalisations plastiques et textuelles des élèves de l'école, qui auront travaillé en amont et dès l'accrochage des œuvres le 30 Novembre

    Le vernissage à lieu le 9 décembre 2022 de 18h à 19h

 ( entrée Rue Henri Wallon)

L'exposition est ouverte aux parents des élèves de l'école et autres classes de la ville

du 12 au 15 Décembre 2022

Exposition a Nogent sur Marne

"La terre, matériau qui se modèle, obéissant, sensuel, où s’impriment toute l’âme de l’artiste et sa perception du monde. Le papier plus technique, inventif, qui permet de s’affranchir des contraintes physiques de la terre. Le bronze, qui pérennise un travail."

  Anne Duverger 

- Fait de papier.

-  L Âne de bronze.

Albert Camus.

Au carré des Coignard

Atelier du 29

Carole nous propose de travailler les bases du dessin, le croquis d’observation, les proportions, le volume, la perspective, la couleur, dessiner des fleurs, des animaux, de travailler les expressions du visage, créer un paysage, tous cela dans le portrait du dessinateur voisin… 

Tous en un seul geste, accompagné d'un outil que l'on nomme calame, il est taillé dans une variété de d'herbe bambou, dur et dense. 

(Fabriqué pour certains par Cornelia).

Tracé qui dance très nettement et précisément.

Largeur du bec 3 à 4 mm. Existe aussi en 5/7 mm, 8/9 mm et 10/12 mm. 

Pour la calligraphie  ou les gauchers, choisissez le avec biseau à gauche. 

Pour les droitier a droite.

Si vous n'êtes ni l'un ni l'autre existe sans biseau dit Michel B.

Vous pourrez tester diverses techniques :

Soit en prenant un ou deux outils de votre choix en même temps, soit trois, soit votre pinceaux.

 Les élèves du cours de Carole à l Encre.

Semaine prochaine amenez un fusain.

L'effet miroir des choses

Associer un outil et un miroir : Un exercice de dessin pour la compréhension de la géométrie, tous comme un jeu de sudoku.

Comprendre les œuvres ainsi réaliser

L'effet miroir, c'est ce comportement qui fait que nous imitons, sans le vouloir, les paroles, les gestes et attitudes de nos proches. 

La composition, les objets choisis et la façon de dessiner  reflètent ils de ce que nous voyons réellement ?

Traduit de l'anglais  "Les ready-made" de Marcel Duchamp sont des objets usuels manufacturés que l'artiste a sélectionnés et modifiés, comme antidote à ce qu'il appelait « l'art rétinien ».

 En choisissant simplement l'objet et en le repositionnant ou en le joignant, en le titrant et en le signant, l'objet trouvé est devenu de l'art

Chaque œuvre fait écho à l'exposition du Louvre "Les choses" se déroulant jusqu'au 23 janvier 2023.

     ready-made.

  ...

      Nature morte : vieille tenaille. 

    Pinocchio russe tirant le bouchon un peu loing ?

 (Double lecture de l'effet du miroir)

   Le reflet du Rabot métallique "Goldenberg" .nature morte.

"Un jour, Narcisse vit son reflet dans l'eau claire d'une source, et il tomba amoureux de sa propre image. Face à cette passion sans espoir, il préféra se suicider en se plongeant un poignard dans la poitrine. Le Rabot tout comme Narcisse conserve cette lame en son corps."

  Transformer.

  Pince et sécateur s animent sous le crayon.

      Des marteaux le matin.

 Beau coup de griffe, Véronique.

 

" La nature et la mécanique  " 

Qui sait-qu'à-teur ?

Olivier.

Exposition au Louvre :

« Les Choses » est une exposition d’auteur proposant une vision nouvelle d’un genre longtemps considéré comme mineur et dont l’intitulé en français n’est pas sans poser question : la nature morte.

 La représentation des choses, dont on retrouve des témoignages dès la préhistoire, permet une formidable plongée dans l’histoire. Les artistes ont, en effet, été les premiers à prendre les choses au sérieux. Ils ont reconnu leur présence, les ont rendues vivantes et intéressantes en exaltant leur forme, leur signification, leur pouvoir, leur charme. Ils ont saisi leur faculté à nous faire imaginer, croire, douter, rêver, agir.

 L’exposition revisite le genre de la nature morte, dans la perspective de cet éternel dialogue entre les artistes du passé et ceux du présent.

 À la faveur de l’attachement que nous leur portons, c’est aussi notre relation avec les biens matériels qui est racontée. Des haches préhistoriques au ready-made de Duchamp en passant par Chardin et Manet, toute l’histoire de l’art est revisitée.